Entrevista: Aina Clotet, de ‘Rastros de Sándalo’

“En la India el actor está considerado como un dios”

Aina Clotet
Fotografía © Berta Villanueva

Rastros de sándalo, un proyecto de siete años por parte de la guionista, productora (con su empresa Pontas) y co-autora de la novela en la que se basa, Anna Soler-Pont, ve la luz este viernes en salas comerciales. Con motivo de su presentación, una de las protagonistas, la actriz Aina Clotet, habló con nosotros del reto que supuso su personaje, muy diferente a ella, que se mostró muy cercana y amable, así del trabajo en la película, la multiculturalismo y de la defensa de la versión original, entre muchas otras cosas.
Madrid, oficinas de El Deseo | Sofia Pérez Delgado, LGEcine.org
Como actriz con experiencia en diversos ámbitos de la interpretación, ¿cómo fue trabajar con un equipo formado casi en su totalidad por mujeres? ¿Hay mucha diferencia de trabajar con un equipo masculino?

Lo que ha hecho Pontas Films es un acto de denuncia. En el cine hay mucha desigualdad, como en muchos terrenos, y nosotros queremos aportar nuestro granito de arena, y poner el foco de atención en una manera de funcionar que de entrada tendría que ser diferente. Yo creo mucho en la paridad, y que entre hombres y mujeres nos entendemos muy bien y nos enriquecemos. Pero por desgracia, tenemos a veces que dar toques de atención. Sin embargo, no sé si eso se nota luego. No existe el cine femenino, sino que existen sensibilidades y miradas. Maria Ripoll tiene una sensibilidad muy bonita, pero que hay directores hombres con la misma sensibilidad; de hecho, los directores más internacionales que tenemos, como Almodóvar, Amenábar, Bayona… siempre tienen a la mujer como personaje central. Sí que es verdad que fue muy chocante rodar en la India con un equipo de mujeres. Aquí te olvidas; no sé si ha sido el azar o la vida, pero he tenido la suerte de trabajar con muchas directoras mujeres, como Patricia Ferreira o Judith Colell, y también en el teatro. Me siento muy cómoda, y no era algo que me resultara extraño. Pero allí en la India sí. La peluquera de allí me dijo que teníamos suerte de poder hacer una película con mujeres. Me contó que, aunque ahora la situación ha cambiado, ella quería ser maquilladora, y allí si eras mujer no se podía, porque los actores son como dioses. Ellos estaban muy sorprendidos, creo que fue un buen intercambio de conocimientos. Nos aportamos mucho. Y ellos también nos enseñaron muchas cosas. Son gente que tiene muy poco, y son muy generosos.

De modo que lo que resultó más chocante del rodaje fue el trabajo en India…

La idea allí es caos, colores y ruidos… Estás circulando por la ciudad, y en la playa, y en Barcelona solo ves tanta gente en la calle cuando el Barça gana la liga (Risas). De golpe vinimos a Barcelona y parecía que allí no vivía nadie. Y en cuanto al rodaje, es mucho más controlado de permisos, y trabajan con lo que tienen. Eso te enseña mucho a relajarte, a dejarte ir… Lo que tenga que ser será.

En este sentido, ¿cómo fue trabajar además con una actriz famosa de allí, como en Nandita Das?

Nos entendimos muy bien. Es curioso ver cómo en la India el actor está considerado como un dios, y el trato que se les da. Pero Nandita es una mujer muy generosa, muy implicada socialmente. Tiene una mirada muy fuerte, y solo con mirarla ya me daba todo lo necesario para el personaje. Coincidimos poco, porque los personajes no se ven mucho, pero eso tenía su parte buena también, ya que nos ayudaba a crear la ansiedad que tienen al encontrarse. Me quedé con ganas de más.

Tu personaje, Paula / Sita, choca bastante, porque al principio es muy frío, muy seco, ¿cómo hiciste para prepararlo y meterte en él?

Lo trabajé mucho, primero para entenderlo y construir a esta chica científica, fría, calculadora… que es muy diferente a como soy yo. Me gusta mucho que no se cuente el por qué de que sea así, y que luego cada uno pueda descubrir y pensar en sus primeros años de vida, en los que seguramente tuvo poco cariño, pocos abrazos, la protegieron del mundo… Trabajamos mucho esa primera parte, para luego soltarla cuando le dan esa noticia que le gira la vida, y dejar que apareciera la verdadera espontaneidad del momento. Cuando leí el guion a veces pensé, “¿Y esto cómo se hace?”, porque hay muchas secuencias en las que el personaje hace un salto mortal, como cuando llega la hermana, o cuando se enfrenta a los padres y les ve por primera vez como extranjeros en su vida… La verdad es que me sentí muy bien trabajando con Maria, confiaba mucho en mí y me daba mucha libertad, y al final yo creo que nuestro trabajo es muy intuitivo.

Para el personaje además, una chica de origen indio trasladada a otro país, imagino que no solo necesitaste cambios físicos, sino también psicológicos…

Trabajé entendiendo y escuchando a la gente que había pasado cosas parecidas, y de alguna manera algo te queda en el cuerpo, en el corazón. Intenté hablar sobre el tema de la adopción con el mayor número de gente posible, no tanto de padres como de gente adoptada que lo había descubierto tarde, o gente que de golpe ha encontrado a su hermano, algo que ha pasado muchas veces, y el impacto que provoca. Sí que es verdad que hay una caracterización física importante, detrás de la cual hay un equipo muy bueno, y que gracias a ellos tú te escondes detrás de esa máscara. Pero a nivel emocional, intenté protegerme mucho al principio, para luego desnudarme y que se viera esa alma rota de una chica que de golpe su vida de desmorona, pero que gracias al amor fraternal y de pareja encuentras esa fuerza y ese calor para emprender el viaje de búsqueda. Es que son cosas tan fuertes y que pasan tanto, que en el fondo creo que somos un canal de comunicación de emociones de mucha gente, e intento ser lo más honesta que puedo. Por eso también la película llega mucho, porque habla de sentimientos y emociones universales, y también genera puentes entre culturas.

¿Tuviste la oportunidad de leer el libro en el que se basa? ¿Hay muchas diferencias?

Sí, es lo primero que hice, aunque es muy diferente, y el personaje también (en el libro por ejemplo nunca le ocultan que es adoptada). Pero hay algo de base que es lo mismo. Siempre es importante tener la mayor información posible, te da conocimientos paralelos que de alguna manera van quedando en algún lugar y te van llenando.

¿Crees que la colaboración entre países, como es la coproducción en cine, es lo que puede salvar la cultura en la época que estamos pasando?

Sí, yo creo que sí. Esta película es internacional y es un canto a la universalidad, a los vínculos culturales y a la riqueza del mundo. A mí me gusta mucho la pluriculturalidad, y poner los idiomas al mismo nivel, como aquí son el hindi, el inglés y el catalán. Los idiomas están al servicio de la historia. Soy una absoluta defensora de la versión original, porque para los actores es básico; pero además creo que en esta película más que nunca la riqueza que muestra con tantos idiomas y tanta mezcla cultural, no se puede comparar. Hay una versión doblada al castellano, pero en bastantes cines se estrena en versión original. Además es una película en la que no cuesta leer porque tampoco hay tanto diálogo, es muy visual, muy sensitiva. Así que espero que la gente vaya verla así.

Fotografía: Berta Villanueva
Entrevista de Sofia Pérez Delgado para LGEcine.org
No está permitida su difusión sin citar las fuentes autoras

Diplomacia (2014)

Título original: Diplomatie
País: Francia
Primera proyección: Alemania, 12 Feb. 2014 (Festival de Berlin)
Duración: 84  min.
Director:
Volker Schlöndorff

Guión: Cyril GelyVolker Schlöndorff (Obra teatral: Cyril Gely)
Música: Jörg Lemberg
Género: Drama | II Guerra Mundial
Reparto:
André DussollierNiels ArestrupBurghart KlaußnerRobert StadloberCharlie NelsonJean-Marc RoulotStefan WilkeningThomas ArnoldLucas Prisor

“Un decorado y dos actores, frente a frente, lanzándose a la cara las brillantes líneas del guión […] La  prueba de que el diálogo funciona como la mejor herramienta del ser humano para solucionar nuestros problemas”

El director alemán Volker Schlöndorff (Strike, 2006) concibe Diplomacia como una creación casi teatral en la que sus dos protagonistas se enfrentan en un apacible combate dialéctico que busca ser ganado por ambos con el solo poder de la palabra.

Es otro tipo de guerra, una en la que el gobernador alemán en París, el general nazi Dietrich von Choltitz (Niels Arestrup) debe resistir al asedio psicológico del cónsul sueco Raoul Nordling (André Dussollier), quien con una brillante oratoria, algo de mordacidad y mucha paciencia trata de desmoronar a Choltitz para que desobedezca la orden de destrucción masiva decretada por Hitler antes de perder Francia: dejar París tan irreconocible como un devastado puñado de cenizas y escombros, arrasando con todas las grandes edificaciones y los monumentos más importantes de la capital francesa.

DiplomaciaEn su práctica totalidad, Diplomacia transcurre entre los muros de una habitación con más secretos de lo que imaginamos al principio. La película narra estos hechos reales utilizando una fórmula tan simple como clásica y efectiva: un decorado y dos actores, frente a frente, lanzándose a la cara las brillantes líneas del guión esculpido por Schlöndorff y Cyril Gély, éste último también autor de la obra de teatro homónima en la que se basa la cinta. Y es que, como ya indico al principio, nos encontramos ante una fórmula teatral, pero afortunadamente ante una que funciona a la perfección.

DiplomaciaPor la química y las fabulosas interpretaciones de los protagonistas, por la calidad del guión, por el sosiego con el que todo fluye sin dejar de interesarme ni un minuto, por lo clásico de una obra que se mantiene firme durante su corta duración (84 min.) gracias a palabras que se disparan como dardos envenenados y miradas que hablan tanto como los silencios (en este caso, demasiado). Por todo esto y quizá por alguna que otra cosa más nos encontramos ante una buena película.

DiplomaciaDiplomacia es la prueba de que el diálogo funciona como la mejor herramienta del ser humano para solucionar nuestros problemas. Pero para que el diálogo se produzca y pueda mantenerse sólidamente se necesitan dos elementos básicos para llevarlo a cabo: una persona y otra persona. Algo que, por desgracia, no es tan fácil de encontrar en este mundo lleno de burros.

Distribuida en España por A CONTRACORRIENTE FILMS
Vista en PASE DE PRENSA en Cines Verdi el 6 de Noviembre de 2014, Madrid.

Nota del autor:
7,0 
███████  (Buena)

Película en CARTELERA a partir del 14 de Noviembre de 2014.

LA GRAN INVENCIÓN, de Fernando Trías de Bes

La gran invención

En la mayoría de las salas españolas, Diplomacia será proyectada junto al visionado del cortometraje español La gran invención, dirigido por Fernando Trías de Bes. Un falso documental que habla de una hipotética disolución de la Unión Europea y de la relación que el nacimiento de la misma pudiera tener con el mismísimo Adolf Hitler. Buen cortometraje con excelentes muestras de lucidez argumental, que con mucha picardía juega con nosotros haciéndonos ver la realidad desde una perspectiva en la que esta situación nos debería parecer increíble, y no algo normal como hoy sucede. Realmente ingenioso.

Vivir lo que soñamos

Alguien voló sobre el nido del cuco

El cine nos hace soñar, pero no podemos quedarnos en la fantasía: hay que transformarla para hacer de la experiencia soñada algo cercano a la realidad (ya que la vida nunca será como una película). Soy cinéfilo con todo mi corazón, es un arte que me gusta absorber y que me ha aportado gran parte de la filosofía que hoy conforma mi persona. Pero la otra parte la he adquirido en la calle, a base de experiencias buenas y malas, que me han construido tal y como soy.

¿Por qué digo esto? He leído algunos comentarios, por aquí y allá, de gente que, cuando termine el año, habrá visto más de 400 películas (y no por trabajo, sino por pura afición). ¿Qué tipo de vida están viviendo si se la están dejando frente a la pantalla? Es precioso sentirse absorto por una historia, querer formar parte de ella e incluso es muy respetable temer o tener tanto miedo a la vida real que uno sólo quiera refugiarse en los sueños, pero no olvidemos que, como se dijo en Breaking Bad, “toda vida viene con una condena a muerte“.

Hay que vivirla. Convertir los sueños del cine en impulsos para ello.

La entrega (The Drop) (2014)

Título original: The Drop
País: EEUU 
Primera proyección: Canadá, 5 Sep. 2014 (Toronto International Film Festival)
Duración: 106 min.
Director:
Michael R. Roskam 

Guión: Dennis Lehane
Música: Raf Keunen
Género: Thriller. Drama | Crimen. Mafia
Reparto: 
Tom HardyNoomi RapaceJames GandolfiniMatthias SchoenaertsJohn OrtizElizabeth RodriguezMichael AronovMorgan SpectorMichael EsperRoss BickellJames FrechevilleTobias SegalPatricia SquireAnn DowdChris Sullivan

“[…] La trama de The Drop transcurre a la vez que la tensión aumenta […] Una atípica historia criminal “con mensaje”, en la que la exploración de la personalidad y reacciones de sus personajes es la verdadera protagonista

La entrega (The Drop)

Los prejuicios son tan peligrosos como las grandes expectativas, pero esta vez me arriesgué. Desde el mismo momento en el que me relajé sobre mi butaca, me recorrió una sensación que me hacía confiar en que lo vería a continuación sería una buena película. Ya en los primeros compases de La entrega (The Drop), una extraña atmósfera, oscura y absorbente, me roba media sonrisa. Es una reacción propia que denota tranquilidad, un gesto de “estaba claro”, un “ahora sólo me queda dejarme llevar y disfrutar”.

Michael R. Roskam (Bullhead, 2011) dirige esta película con historia guionizada por el escritor Dennis Lehane, autor de obras tan espléndidas como las películas que las adaptaron: Mystic River (2003), Adiós, pequeña, adiós (2007) y Shutter Island (2010). The Drop nos sitúa ante Bob (Tom Hardy) y “Primo” Marv (James Gandolfini), regentes de un acogedor antro que sirve como punto de almacén y recogida del dinero negro de una organización mafiosa. Ellos guardan, ven, oyen y callan mientras siguen adelante con sus vidas de color gris. Paralelamente, Bob se encuentra un cachorro de pitbull tirado en la basura, coincidiendo con la aparición de una agradable mujer, Nadia (Noomi Rapace, que cada día me gusta más). Y no pasa nada. Hasta que llegan los problemas.

The Drop - La entregaLa película acierta tomándose muy en serio la construcción de sus personajes, ofreciéndonos unos roles que intrigan y embelesan, incluyendo a los más pequeños y hasta los casi insignificantes papeles que también aportan su granito de arena. La trama de The Drop transcurre a la vez que la tensión aumenta. La incertidumbre y el miedo se apoderan de una historia encabezada por dos roles brillantes. El personaje de Bob parece uno de esos tipos que nunca se quieren meter en líos, aunque le empujen, pinchen y amenacen. Es apático y su mirada es triste, pero resulta profundamente enigmático. La interpretación de Tom Hardy (Bronson, 2008) es sobresaliente y deja muy claro que este actor quiere cada día más porque tiene calidad para desenvolverse con los mejores papeles.

Y está James Gandolfini (Sobran las palabras, 2013), despidiéndose del cine, de la vida, diciéndonos adiós con la que es su última película. Aquí es el “Primo” Marv, antaño dueño de un bar del que hoy sólo es el gerente por obra y gracia de la mafia chechena (encabezada por un acertadísimo Michael Aronov), y con un rol que parece hacer todo lo posible por no caer bien. Ambicioso y con una actitud ciertamente despótíca, el personaje de Marv brilla por la interpretación del eterno Gandolfini.

The Drop - La entregaPersonajes impredecibles, tristes y oscuros inmersos en una espiral que les amenaza y les pone en el ojo del huracán, atrapados por un ambiente denso que parece convertir el barrio que habitan en el único lugar del mundo: eso es The Drop. Una atípica historia criminal “con mensaje”, en la que la exploración de la personalidad y reacciones de sus personajes es la verdadera protagonista, en contra de lo que se pueda imaginar a priori sobre una película con ingredientes como la mafia y el dinero negro. Aquí escuecen más los tipos desagradables, como el acabado Eric Deeds (brillante Matthias Schoenaerts), una de esas personas despreciables que aparecen en tu vida “porque tienen que aparecer”.

Distribuida en España por FOX
Vista en PASE DE PRENSA en CINESA PROYECCIONES el 23 de Septiembre de 2014, Madrid.

Nota del autor:
8,0 ████████  (Muy buena)

Película en CARTELERA a partir del 26 de Septiembre de 2014.

El loco del pelo rojo (1956)

El loco de pelo rojo

Título original: Lust for Life
Títulos alternativos: Sed de vivir (México)
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 15 Sep. 1956
Duración: 123 min.
Director: Vincente Minnelli 
Guión: Norman Corwin (Novela: Irving Stone)
Música: Miklós Rózsa
Género: Drama | Biográfico
Reparto: 
Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Jill Bennett, Henry Daniell, Niall MacGinnis, Lionel Jeffries

“[…] Un espléndido e indispensable biopic y el mejor acercamiento posible al atormentado Van Gogh […] Vincente Minnelli consigue una armonía perfecta”

El loco de pelo rojoEn El loco del pelo rojo he podido adentrarme en la vida del genial pintor Vincent van Gogh, admirándolo tanto en el plano personal como en el artístico y fascinándome por la obra que llevó a cabo. Kirk Douglas (Senderos de gloria, 1957), inmenso en un papel apoyado por una cuidada caracterización en la que consigue un gran parecido físico con el artista, nos guía a través de la vida de Van Gogh en una magnífica película que no sólo ha querido contar, sino también mostrar, transmitir y sobretodo lograr que podamos sumergirnos en los lienzos vivientes que suponen muchas de las escenas ordenadas por Vincente Minnelli (con fotografía de Freddie Young y Russell Harlan).

Y es que resulta tan absorbente como gratificante poder ser testigos de cuándo y cómo creaba Van Gogh sus pinturas, reflejándose en la película lo que él veía mientras su cabeza le martirizaba con una batería de tormentos. Luego aparece otro de los más grandes en esto del cine de siempre, el enorme Anthony Quinn (Barrabás, 1961) como el pintor Paul Gauguin, y por cuya interpretación se alzó con el Oscar al mejor actor secundario. Su aparición hace crecer enteros el interés por el argumento.

Vincente Minnelli, director de cintas como Cautivos del mal (1952) y Como un torrente (1958), consigue en El loco del pelo rojo una armonía perfecta en la que se dan la mano las geniales caracterizaciones, el milimétrico dibujo de cada escena y un guión lleno de momentos a tener en cuenta y para no olvidar jamás, escrito por Norman Corwin, que se basa en la novela de Irving Stone.

Un espléndido e indispensable biopic y el mejor acercamiento posible al atormentado Van Gogh.

Nota del autor:
8,0 ████████  (Muy buena)
Promedio de notas:
7,4 ███████ (Buena)
FilmAffinity: 7,4 | CINeol: 6,9 | IMDb: 7,4 | LGEcine: 8,0

Las mejores opciones de Cartelera y Ocio Nocturno (13/06/14)

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doblete

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Aunque a veces ha resbalado con algún bodrio, Jim Jarmusch no deja de ser un director al que debemos seguir muy de cerca. Ha hecho maravillas como Flores rotas o Ghost Dog, y ahora vuelve con Sólo los amantes sobreviven, un drama romántico de tintado fantástico en el que los vampiros (tan de moda) son los protagonistas. A nuestro enviado en Sitges, Sergio Cuenca, le pareció un film “sofisticado, inteligente y lleno de curiosidades“. Al margen de esta película, todo lo demás huele a endeble, y de lo poco salvable puede ser Las dos caras de enero, un thriller de huidas protagonizado por Viggo Mortensen.

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Las mejores opciones de Cartelera y Ocio Nocturno (30/05/14)

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Vuelve Tom Cruise a cartelera con Al filo del mañana, “una superproducción hollywoodiense con bastantes puntos de interés que la desmarcan del resto del género y una buena historia de viajes en el tiempo“, dice Sergio Cuenca, director adjunto de LGEcine. También vuelven, y a lo grande, los personajes más carismáticos de los dibujos animados, esos de cuya serie guardamos muchos un amor especial. Y lo hacen con Dragon Ball Z: La batalla de los diosesque Sergio Cuenca vio en Sitges pareciéndole “una delicia de película“. Nuestra reportera Nerea Madrazo es más comedida (véase comentario al final de la crítica principal). También nos ofrece la entrevista a los actores de doblaje de la versión catalana. Con mucha promoción llega también Maléfica, con Angelina Jolie encarnando a la villana más querida de Disney, y que a un servidor no llama la atención pero que puede ser un plato interesante si lo cogemos sin más pretensión que la de entretenernos. 

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