Friday the 13th (Marcus Nispel, 2009) – 90 min
Hace 6 semanas que Clay no sabe nada de su hermana, quien, junto con un grupo de amigos, se adentró en las profundidades de Crystal Lake para pasar un fin de semana. Con el fin de encontrarla, Clay inicia una búsqueda desesperada para saber qué fue exactamente lo que sucedió. Sin embargo, ni él ni el grupo con el que se cruza saben demasiado sobre lo que oculta ese lago, y mucho menos de quien se han vuelto objetivos.
Jason Voorhees es y fue el rey del slasher. Si bien Michael Myers fue quién sentó las bases y Freddy Krueger fue quién se puso de tú a tú con el asesino de la máscara de hockey durante los 80 para ver quién se alzaba como el mejor, es innegable que fue Jason quién popularizó los elementos superficiales del género y los convirtió en algo propio de su saga. Y es por eso, que mientras Halloween o La Matanza de Texas no eran capaces de encontrar un pilar sólido sobre el que sostenerse, Viernes 13 se robó la cartelera sacando película tras película… ¿Eso quiere decir que sus películas eran buenas? No, para nada.
A ver, no es que la saga de Jason sea mala como tal, pero es cierto que se apegó tanto a su fórmula que rara vez conseguía ofrecer algo distinto a lo largo de sus ocho primeras entregas. Esto la obligó a recurrir a ideas bastante descabelladas que rara vez tenían éxito y que, por el contrario, empañaron más la imagen de un género que ya de por si estaba gastado. Es por eso que pese a que, la saga clásica consiguió llegar a las once películas y mantenerse viva hasta 2003 con su continuidad intacta (Michael o Leatherface a estas alturas, ya iban por su tercer o cuarto reboot), finalmente Jason se vio obligado a descansar. La maldición se acabó y el cadáver del asesino dio su último machetazo, siendo el fin de una de las leyendas del cine de terror. O eso diría si no fuese porque, si algo ha demostrado el personaje, es que no hay forma de detener su sed de venganza. Y fue así como llegó 2009 y, con él, las aguas de Crystal Lake volvieron a abrirse para dejar que la maldición volviese a atormentar los cines.
Antes que nada, hay que entender el contexto en el que Viernes 13 (Nispel, 2009) se desarrolló. Los 2000 fueron la época en la que los grandes exponentes del género (y algún que otro rezagado) recibieron un lavado de cara con el fin de que pudiesen encajar con las generaciones del momento. No obstante, el caso de Jason es de los más curiosos porque en esencia, su remake apenas supone un cambio respecto a su fórmula clásica. Eso termina haciendo que sí, sea un slasher entretenido, pero que arrastra todas las carencias de la saga original.
La decisión más interesante que toma este remake es la de amontonar las cuatro primeras entregas de la franquicia en una sola. Esta decisión puede parecer algo arriesgada y con poco sentido, pues readaptar cuatro entregas de una franquicia en una película con la misma duración que cualquiera de las cuatro originales puede terminar haciendo que esta nueva versión carezca de algunos de los elementos que hacían tan destacables a esas entregas o que los simplifique… O eso diría si no fuese porque las cuatro primeras películas de Viernes 13 no dejan de ser la misma historia con ligeras modificaciones. Sí, Steve Miner y Joseph Zito, quienes dirigieron algunas de las cuatro primeras entregas de Jason, tenían formas distintas de grabar y entender al personaje, pero, narrativamente, ninguna ofrecía un elemento que marcase la diferencia. Eran perfectamente intercambiables entre ellas, salvo por minúsculos detalles, como que la parte 3 suponía el debut de Jason con máscara y la parte 4 suponía el final del personaje. Pero, fuera de eso, ninguna tenía un elemento narrativo tan distintivo.
En ese sentido, el remake, en teoría, ofrece una narrativa superadora. Convertir a Viernes 13 (S. Cunningham, 2003) en un prólogo de apenas dos minutos funciona porque consigue encapsular de forma perfecta lo esencial de esa entrega sin necesidad de extenderse en una historia de hora y media que no llega a nada. Pamela Voorhees es un personaje clave de la saga, pero es innegable que la película que la tiene a ella como villana no le saca el suficiente partido. Por eso, saltar directamente a la faceta de Jason como asesino termina siendo la decisión más razonable. Eliminan su protagonismo, pero dejan lo esencial para que se entienda porque Jason es como es e incluso marca las pautas de cómo Marcus Nispel va a entender al asesino: como un alma vengativa.
Así pues, el Jason del remake consigue diferenciarse de su versión clásica por la forma en la que lo graban. Mientras que en la secuela original se tomaban el tiempo hasta revelar la atroz apariencia del que fue una vez el hijo tímido e inseguro de Pamela, la primera vez que aparece en el remake ni siquiera lo hace de forma completa: sólo su mano agarrando el broche de su madre, mientras la lluvia junto con el barro manchan su historia. La música que acompaña el momento no es de victoria porque la asesina ha muerto, sino de tragedia, porque esa muerte será el punto de inflexión para el nacimiento de un mal mayor. Incluso el blanco y negro del prólogo tiene un uso que va más allá de simplemente reflejar el pasado. Esos dos colores sirven para encapsular el recuerdo, una forma de marcar el último momento en el que Jason fue un niño antes de pasar a convertirse en el monstruo del campamento.
Cuando aparece el Jason adulto, apenas hay anticipación. Se le da un plano entero para él solo, pero las sombras que lo envuelven junto con la bruma que lo rodea, le dan ese toque fantasmal que da forma a su leyenda. Este es el alma errante que castiga a quienes se atreven a desafiar su terreno. Y es precisamente por esta forma de grabar por lo que el diseño de Jason funciona a la perfección. Incluso cuando lleva a cabo sus ataques, la cámara pocas veces lo muestra al completo y, si lo hace, como en la escena del ataque al lago, es desde lejos para dejar clara su naturaleza sobrenatural. No hay problema en que esta entrega muestre más a Jason que otras, porque incluso cuando tiene planos directos de su rostro, la forma en la que la máscara y las sombras tapan sus ojos le da ese tono espectral que Nispel busca reflejar.
Esa decisión termina jugando a favor en los asesinatos de Jason. A diferencia de otras películas, donde incluso Jason se toma su tiempo para acabar con sus víctimas, Nispel actúa de inmediato y apenas deja que el espectador respire. Ya sea con la muerte en la cabaña o en el baño, a través de la luz o de un elemento tan cotidiano como una cortina de baño, Nispel prepara el terreno para que Jason aparezca al instante, reafirmando más su naturaleza espectral y reforzando su forma de caracterizar al personaje. Algo que se nota también en el tema musical principal de Jason, mucho más cargado, agresivo y veloz que el original, lo que denota la furia latente de este ente desquiciado.
Pero, sí el remake trata tan bien a Jason, ¿Qué es lo que hace que no termine de ser la forma definitiva de ver la parte clásica del personaje? Pues todo lo demás.
Lo que en un principio parece ser una buena decisión al condensar las cuatro primeras entregas, al final termina provocando que su historia termine siendo tan endeble como las películas originales, porque se toman de forma muy literal eso de adaptar la primera etapa de Paramount.
El intentar contar dos masacres distintas en una película que no llega a ni a las dos horas es un problema porque, inevitablemente, no hay tiempo para cocinar nada de valor. Puede que el primer acto, con la renovación de la parte 2. sea muy ágil, pero al final termina perjudicando a ese tramo de la película que adapta la parte 3, porque hace que el personaje que va a ser el protagonista no termine de estar definido del todo.
La idea tras el vínculo entre Clay (Jared Padalecki) y su hermana es otro caso de la franquicia de potencial desperdiciado porque la intención de la película es clara: construir un puente temático con Jason, ya que los tres personajes están muy vinculados al dolor de perder a su madre. Las pequeñas instancias en las que el protagonista reflexiona sobre su dolor, sobre el no haber estado para su madre y el arrepentimiento por pelear con la única persona que le quedaba (su hermana), lo convierten en alguien potencialmente trágico. Sin embargo, todo se queda en nada por la sencilla razón de que la película se ve obligada a tomar los peores vicios de la franquicia.
Es así como la trama se pierde en elementos superficiales. Llena su guion de escenas de sexo y personajes excesivamente planos cuyas motivaciones están a años luz de las que tiene el protagonista. Cuando la película intenta plantear algo interesante, el montaje cambia de forma abrupta a un momento totalmente intrascendente. Mientras, por un lado, están esos pequeños matices que intentan humanizar a Jason o los momentos de reflexión de Clay, al siguiente instante hay primeros planos de tetas postizas o de adolescentes siendo completamente idiotas.
¿Pero no es esa la esencia de Viernes 13? Sí y ese es el problema que limita a todas las películas y, especialmente, a este remake. El problema no es que la saga muestre escenas de sexo o que utilice personajes planos para que sean carne de cañón. El problema es que decide convertir todo eso en su identida
Y por eso es por lo que todas las buenas decisiones del remake se terminan perdiendo. La buena adaptación de la primera entrega es eclipsada por un pésimo manejo de las otras entregas, que se pisan unas a otras evitando que construyan algo de verdad. Su buena caracterización de Jason se ve mermada por una excesiva cantidad de planos de tetas y culos y una caracterización excesivamente pobre. Incluso el ritmo acelerado es otro de los talones de Aquiles de esta entrega, porque funciona muy bien para ejemplificar las diferencias de este Jason con sus otras variantes, pero, cuando este ritmo apenas se detiene incluso en el final, la película no consigue cerrar con un momento trágico y, a la vez, enternecedor que pretende. El montaje apenas le da espacio a que esto se asiente, cerrando de forma abrupta y sin generar emoción alguna, porque los personajes que están sufriendo las consecuencias, apenas han sido explorados.
¿Es esta la peor entrega de la franquicia o el peor remake de los 2000? Pues no. La película se mantiene en la línea general de la saga y, dentro de todo, sus puntos fuertes la vuelven un slasher ágil para apagar el cerebro y seguir adelante. No es una propuesta superadora porque está a la par que a las películas que intenta renovar y no ofrece nada nuevo. Esto da sentido a muchos de los comentarios de la gente que trabajó en la producción de la película, pues, dependiendo de a quién le pregunten, este remake es casi como una secuela más de la franquicia que una película independiente. Algo que, junto con su éxito en taquilla, termina dejando clara una cosa: la razón de que Jason dejase de atraer al público quizá no se deba a que su fórmula no funcione, sino a que hay que apagarla de vez en cuando para que vuelva a resultar atractiva.
Igual eso no habla bien de las películas, pero sí de la esencia del propio Jason, porque da igual cuanto pase: el asesino de Crystal Lake siempre tendrá un hueco en el cine y ninguno de sus hermanos de oficio se lo puede arrebatar. Y quién sabe, quizá dentro de poco estas palabras cobren más sentido de lo que parece.
Feliz viernes 13 Jason.
5,0 █████ (Mejorable)
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