Ruega por nosotras (Daniel Monzón, 2026) – 136 min
Comienza la película y mi sensación enseguida es la de estar presenciando una escena de mi madre cuando era adolescente en una España franquista arreglándose a escondidas evitando la severidad de las normas de sus progenitores para salir a bailar y disfrutar, tal y como querría hacer con esa misma edad cualquier otra persona en cualquier otro momento. «Al menos, mi abuelo no era franquista (de hecho, por no ser no es ni de derechas)», pienso, pero aun así la mentalidad machista y heteropatriarcal ha estado siempre muy arraigada en nuestra sociedad y el rol de la mujer (y más en esa época) era muy concreto y estaba bien definido: vivir en un segundo plano y al servicio de un hombre.
Salirse de los márgenes del modelo de comportamiento ideal podía acabar encendiendo todas las alarmas y, en muchos casos, se acababa derivando la supuesta “problemática de jóvenes descarriadas” al Patronato de Protección a la Mujer.
Originariamente, el Patronato fue creado en España durante la monarquía para organizar la lucha contra la trata de personas (principalmente, de mujeres) pero, durante la dictadura del innombrable, la institución puso el foco en adolescentes que no promulgaban con la moral del régimen para internarlas en centros regentados, generalmente, por órdenes religiosas.
Este es el punto de partida de Ruega por nosotras (Daniel Monzón, 2026), una obra que se las ingenia para trasladar al espectador a una de las épocas más oscuras de nuestro país y le hace sentir esa rabia e impotencia a través de Ana, una chica de 19 años que vive en la Barcelona de 1974 y cuya rebeldía, a ojos de sus padres, ha de ser corregida poniendo su vida en manos del Patronato para, finalmente, internarla en un reformatorio de Madrid regentado por monjas.
Es oportuno entonces hablar del personaje principal de la película, la mencionada Ana interpretada por Zoe Bonafonte, pues es en ella en quien se apoya la historia y es la joven actriz la que desempeña una gran labor de credibilidad a través de un arco de personaje cuya evolución está repleta de verdad. Su interpretación es excelente desde el principio, cuando la acompañamos durante sus primeras preocupaciones centradas en el amor y desamor adolescente, hasta bien entrado el tercer acto, donde la crudeza de la obra te hace sentir la desesperación derivada del drama que viven tanto ella como sus amigas.
Y es en ese grupo de amigas internadas entre las que destaca también el personaje de Sole, una joven interpretada por una gran Manuela Calle que representa el espíritu de rebeldía que conecta directamente con Ana y que la hace crecer y madurar mientras atraviesa ese camino que se va oscureciendo conforme avanza una trama que, poco a poco, se va convirtiendo en una especie de callejón sin salida para las protagonistas.
Especial mención también a la hermana Socorro, interpretada por una Adelfa Calvo que, lejos de construir a la principal antagonista de las adolescentes como un personaje estereotípico (aunque en una primera instancia lo pudiera parecer), le otorga sutiles capas que se van destapado a lo largo del metraje y que te ayudan como espectador a saber quién es y el porqué de su rabia interior exteriorizada, sobre todo, en represalias contra Ana y Sole.
De esta manera, Daniel Monzón (junto a Jorge Guerricaechevarría en la escritura) teje de una manera notable y eficaz una dura pero necesaria obra que mantiene al espectador pegado al asiento y que despierta en él un carrusel de emociones que pueden ir, en cuestión de minutos, del odio al amor, del drama al humor y de la impotencia y la rabia a la luz y la esperanza.
Un reflejo de ello lo vemos en la hermosa escena en la que Ana (con el magistral trabajo de Bonafonte detrás) es encerrada en soledad como castigo y se acoge a lo que sucede más allá de su pequeña ventana para evitar caer en la locura, aunque lo que suceda en el exterior se traduzca simplemente en unas gotas de lluvia deslizándose entre sus dedos. Porque sí, pese a que en el filme, como en la vida, a veces reina la oscuridad y los finales felices son difíciles de encontrar, en el fondo siempre hay una ligera brizna de esperanza a la que poder acogerse antes de tirar la toalla y optar por la rendición.
Por suerte, el tiempo pasa y los tiempos cambian. La época en la que acontecen los sucesos del filme ha quedado atrás y, aunque todavía queda mucho por avanzar, el ser humano aprende de sus errores y difícilmente se atascará volviendo a esos pensamientos retrógrados y a un sistema oscuro, violento y censurador similar al ya vivido. Porque no podemos evitar el seguir evolucionando, ¿no? Es realmente eso lo que todos queremos, ¿verdad?
En fin, queridos lectores. Tal y como os comentaba, la esperanza es lo último que se pierde.
8,0 ████████ (Muy buena)
Distribuida en España por ELASTICA FILMS
Película en CARTELERA desde el 6 de noviembre de 2026
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