The Arrow at Rest at Every Instant of its Flight (Theodore Schaefer, 2026) – 81 min. –
Narración sobre la vida y como ésta se estanca. A través de múltiples historias narradas por la misma actriz en diferentes papeles.
Película existencialista en blanco y negro que intenta narrar las miserias de la vida. Todo a través de pequeños clips a modo de cortometrajes, conectados por el hecho de ser interpretados por la misma actriz. Ocupando diferentes papeles y más o menos los mismos escenarios.
Como dice el director, toda la película trata sobre la paradoja de Zenón, que ilustra que el movimiento no existe. Sino diferentes momentos de inmovilidad. Y es justamente donde esta película se desplaza. Gente que se ha visto encallada en su evolución. Personas que pueden decir que su vida les ha sido robada, por el tiempo, la falta de oportunidad, o normalmente, ellos mismos.
Sea trabajando en un recreativo, en una relación fallida, en un amorío estéril o en la búsqueda de nuevas emociones. En un continuo de estancamiento y decadencia que lleva a la entropía del ser vital. Ilustrando que a pesar de todo, podemos encallarnos, vernos incapaces de avanzar salvo si alguien de repente nos da un empujón para salir de donde estamos atorados. Ya que aun viendo la piedra, volveremos a tropezar en ella.
Con todas las historias más o menos compartiendo los espacios de diferentes formas, aportando diferentes puntos de vista. Como la vida misma.
Es en realidad una película para reflexionar, alimento para la mente, con un torrente de conversaciones que intentan ilustrarte sobre las diferentes ideas que quiere transmitir el director.
Esta es justamente su virtud y su mayor defecto. Ya que podemos resumir la película como «película de gente hablando sin parar intentando ser profunda». Ya que no dan pausa, apenas hay aire en esa narración, e impidiendo que nos separemos y pensemos.
Muchas ideas, grandes conversaciones y mejores situaciones. Con una banda sonora que realmente me encanta (recordándome a una versión de Dave Brubacker). Pero sin un tiempo físico para degustarlo. Es el equivalente a tener sed y verte en una sesión de tortura waterboarding.
Buscando un equivalente, debemos buscar el referente en Clerks. Que es una película de gente hablando en blanco y negro, intentando ser profundas. Pero que, en ese caso, si funciona, porque sabe tomarse pausas e introducir el humor para procesar lo recibido. Es una cuestión de timing.
Es una lástima, ya que el trabajo de los actores, especialmente la actriz protagonista, Gus Birney, es realmente bueno. Especialmente al encarnar varios personajes de forma muy resultona. Con solo una mínima caracterización de diferencia, pero un gran cambio de lenguaje gestual e interpretativo.
Por otra parte, me encanta el papel escueto de Constance Shulman, deambulando por la vida, preguntando si alguien la ha visto, afirmando que alguien intenta robarle su vida. Metafora no muy sutil sobre la esencia del metraje. Y aún mejor pregunta proviniendo de un personaje cinematografico. Algo que se ve, pero no perdura, o directamente es suplantado.
Si tenemos que quedarnos con alguna de las historias, me quedaria con la central, acerca de las relaciones fallidas. Que se antoja tragicómica, pero realmente tiene una gran escena con la conversación del ascensor.
Con un ascensorista subiendo y bajando continuamente, en constante movimiento, pero sin avanzar, al mismo tiempo una pareja intentando hablar de una relación que se estancó por el desconocimiento y la falta de comunicación de calidad (por no entrar en las infidelidades por parte de ambos que no son más que de risa).
Es una lástima, verdaderamente, ya que la pelicula no se hace larga. Manteniendo el mismo tiempo pero eliminando texto mejoraría mucho el ritmo. Un mejor montaje para conseguir ese aire y que no sea un constante de blablabla.
Película recomendable si te gusta ver gente hablando, ver gente que avanza hacia ninguna parte o que te sirvan el café mientras te gritan.
La frase:La muerte es como una flecha que ha sido disparada y la vida es lo que tenemos antes de que nos impacte.
La escena: La escena del ascensor.
Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026
Nota del autor:
5,5 ███ (Mejorable)
