Los Vampires (2026): La sombra del vampiro, edición mejicana

Narración alternativa del rodaje de la versión española que se hizo de la película Dracula en 1931. Con el equipo de Bela Lugosi de día y un equipo hispano trabajando de noche.

En la realidad, en 1931, durante el rodaje de la película Dracula con Bela Lugosi, se realizo un rodaje paralelo de la misma película. Aprovechando el set y el guión se creo una obra para el mercado hispano, usando actores latinos y de hecho durando media horas más y siendo más valorada por los expertos.

Nuestro director Craig Mitchell nos ofrece en esta historia una pieza de arte maravillosa. Una suerte de versión latina de La sombra del vampiro. Siendo además también de forma intencionada un guiño a Nosferatu. Ya que se cambian todos los nombres de los personajes y actores por unos inventados. Con el gran Luis de Ossario en lugar del real Carlos Vallarías (que fue el actor original de la versión de 1931, aunque llamándole al personaje Ossario compro sin dudarlo).

Nos contarán una versión alternativa del rodaje. Con los enfrentamientos entre los actores de ambas producciones, intentando robarse el protagonismo uno, el otro intentando preservar su legado del teatro. Unas peleas de divas por intentar llevar su versión a la realidad porque ambos se creen poseedores de la verdad.

Este duelo interpretativo entre ambos se me antoja sublime, con uno supuestamente una estrella consagrada (Bela) y el otro un poco en decadencia habiendo tenido que aferrarse a este papel condenado (Ossario). Siendo un papel condenado ya que todos apuestan porque esto sea una producción menor para el mercado latino, que a nadie le importa.

Pero que en cambio si le importa a la estrella principal intentando contra viento y marea que funcione (y vaya si funcionó en la realidad).Con unas interpretaciones soberbias mostrándonos la envidia, celos, soberbia que tanto se transpiran del séptimo arte. Ejercicios de estrellas. Incluso tratando sus diferentes orígenes como parte importante de sus desarrollos como actores y personas. Se me hacen muy divertidos los momentos en que se ven sus dejes personales, con un Lugosi (en realidad en la película solo se le llamará Orlov) obsesionado con el trabajo de las manos y un Ossario con el tema de la dentadura y usar efectos de sangre para impactar al público.

Este ejercicio muy bonito y respetuoso de metacine trabaja muy bien mostrándonos las idiosincrasias entre actores, las dificultades que se plantean, las relaciones entre veteranos y novatos. Incluso con el mismo director y agentes.

A todo lo cual añadiremos una trama adicional para darle un toque de thriller a la historia, con un asesinato durante el rodaje que aumentará la tensión entre los personajes llevándonos a las relaciones con los secundarios.

Especialmente para introducir al personaje de Bianca (Daniela Couso) que pasa de ser mujer desvalida a verdadera femme fatale y motor de la historia con una suerte de triangulo amoroso (que en realidad no es tal). Uno de los grandes aciertos de la película es el cambio de foco hacia ella. Un muy buen trabajo interpretativo, con una pureza e inocencia que se torna en fuerza y misterio con muy buen resultado.Si la juzgamos atómicamente la película es muy sencilla, un rodaje, peleas entre actores, fin. Pero el trabajo de los actores y del director es tan bueno que realmente me ha dejado sorprendido. Haciendo que ame este ejercicio de metacine. Lenta y pausada, pero no es relevante. Un gran trabajo desarrollando todos los personajes mostrándonos su vida y miserias. Con algunos intentando medrar, otros intentando triunfar, los que buscan preservar su estatus y algunos simplemente intentando encontrar su siguiente comida.

La pongo por debajo de La sombra del vampiro, por tener a muchos de mis actores fetiche, pero esta es una obra que reclama brillo por si misma. Mencionar que aunque las vea relacionadas, no es la misma película, ya que en la primera el toque sobrenatural y de miedo es el tono patente. Siendo en esta más un drama y thriller con mucho más trabajo de los personajes.

Le achacaré a la película únicamente su segundo final. Cosa que suele ser habitual en mi. Tenemos un primer final al cerrar la puerta. Indicándonos claramente que la historia se ha acabado. Siendo perfecto y muy valiente a la par que metafórico. Para continuar con un epilogo de cinco minutos. Que aunque no esta mal, no era necesario.

Por otro lado mencionar, que la historia tiene su giro de guión sobrenatural al final. Que pilla por sorpresa por lo inesperado. No esta nada mal como juega con mis sentimientos el director.Película recomendable si te gusta el metacine, los vampiros de pega y beber licor de ciruelas.

La frase: ¿Sabes qué me llevo al teatro a interpretar Drácula? Mis manos.

La escena: La escena de los dos dráculas yendo a rescatar a Bianca. Simplemente poesia.

Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026