Ghost in the Cell (2026): Batalla de aura en la cárcel

Un espíritu maligno con ínfulas de artista conceptual ha entrado en una cárcel indonesia para deleite de los espectadores.

Película dirigida por Joko Anwar, que ha conseguido crear una pieza para el recuerdo, pudiendo ser disfrutada con los colegas o en la soledad de una pantalla de cine.

Con un gran ritmo, dura poco más de 100 minutos pero consiguiendo hacerse corta y dejándote con ganas de más. Sabe combinar a la perfección momentos de tensión y terror con momentos de comedia, para saber bajar el listón y que la siguiente escena de shock pueda impactar sin resistencia mental en el espectador.

Con una evolución de una base de miedo sobrenatural, a terror, para acabar en una mezcla de gore y acción. Muy bien medido, donde no se pueden ver las costuras.

Con una historia que me recordó a la esencia típica de películas carcelarias donde un mal superior entra y fuerza la unión de los presos por pura supervivencia. Podríamos remitirnos a Alien 3 como ejemplo, pero siempre me gusta utilizar el cómic de la saga Predator de Dark horse, en la saga «Race war». Donde la separación entre los bandos es mucho más marcada.

Con un espíritu maligno, llamémosle a falta de mejor definición demonio, que ha entrado en una cárcel de indonesia para matar a sus presos en función de su estado de ánimo. Cuando más airado y violento, más marcado para el bufete.

Hacia el final de la película se conseguirá dar una explicación a la trama, y esta encima no es ridícula, otro punto para la película. Consiguiendo que todo cuadre bastante. Es más, la película con eso incluso marcarse un par de momentos para pensar gracias a ello. Con espíritus vengativos intentando vengarse por la afrenta de las corporaciones a sus tierras y la miasma de la corrupción que inunda el país a la que solo puede enfrentarse la unidad. Esta película lo tiene todo.Nuestro espiritú con infulas artísticas elaborara bonitos altares de carne a partir de sus víctimas, ¡reciclaje! Joko piensa en todo, siendo mucho más explicito al inicio y brutal, para pasar a ser realmente artístico hacia el final. Hasta los espiritús aprenden con la práctica. Si no os repugna la visión de la sangre, os recomiendo que pauseis y lo veais porque son perturbadoramente bonitos y se puede apreciar la mentalidad del artista detrás de la obras.

Sea el primero mostrándonos a una marioneta mecida por el viento, el segundo alguien indigno de ver la belleza de este mundo, el consumido por el fuego de la ira, aquel que quiere ser el foco de luz para controlarlo todo cual araña. Siendo el último el que otorga la mejor metáfora, con un «no puedes huir de la justicia». Se puede ver el alma del artista detrás. Sí acabo de decirlo, podría ir sin muchos miramientos a una muestra de arte de Ed Gein, me estoy dando cuenta.

Es ciertamente este apartado uno de los que más me gusta de la película. Pero no penseis que el resto es un mero vehículo para el gore artístico. Tenemos ante nosotros un metraje muy bien pensado. Con grupo de colegas forjado a partir de la dureza de la cárcel. Cada uno aportando su granito de arena para sobrevivir al marrón. El religioso, el místico, el sabio, el inocente, el lider… Si fueran niños, podriamos decir que esto era IT en versión indonesia y en una cárcel.

Es justamente esto lo que hace que funcione tan bien la película, repartiendo el peso del protagonismo entre todos sus elementos. Y permitiendo que la comedia fluya como el maná dentro de cada escena.

Siempre he defendido que la comedia es el arma definitiva, y Joko en esta película la usa como un verdadero artista marcial. Introduciendo en la narración el elemento de protección ante el espíritu. Si este caza a gente con emociones violentas muy extremas, solo mediante el arte, la danza o la oración pueden ser purgadas estas emociones. Que en realidad son dañinas para el organismo, pero aquí se tornan en mortales.Transformando todas las escenas en momentos para la parodia. Pensaba que Jackie Chan era el maestro para la acción cómica. Y tengo dudas ahora. Si Jackie la introduce durante la misma acción, nuestro director sabe parar la escena , tomar pausas para dar aire e introducir una risa. Pocas veces me he reído tanto, como viendo batallas campales parar para hacer unos pases de baile o ponerse a rezar a Buda, Alá o quien haga falta.

Los momentos de baile dentro de las peleas me hacen pensar en que realmente en la carcel estan realizando batallas de aura (lo cual en esta película es literal) para poder ganar la pelea y sobrevivir a ella. Es delicioso.

Permitiendo tener espacio incluso para tratar los típicos tropos de cárceles. La imperante corrupción, que la justicia no es igual para todos. Que todo esta controlado por el que tiene más dinero y el que es más violento. Un clásico que no deja de funcionar. Introduciendo además pullas para la religión, con ese enfrentamiento no violento entre las mismas. Me reí mucho ver los desprecios entre islámicos, cristianos y los chistes al respecto.

El director tiene tan controlados los tiempos que se permite incluso dar un mensaje esperanzador para el país. Que siempre caracteriza por hablar de la corrupción imperante y aquí utiliza a un guardia token (no todos van a ser malos, noooooo) para decir que hay posibilidades todavía.He versado mucho sobre las esencias y bondades de la película sin hablar de las actuaciones. Realmente buenas. Sin ser algo magistral y emotivo, tengo cierto problema con su expresividad, realmente cumplen, permitiendo apreciar los diferentes mensajes y comportamientos detrás de cada personaje.

Con un muy buen trabajo de prótesis y maquillaje, para las escenas del demonio. Me imagino a los encargados disfrutando como niños mientras le echaban sangre a todos a cubos. Haciendo chistes sobre las influencias artísticas que usaban para cada momento.

Todo el paquetito envuelto en una buena banda sonora, un poco pasada de volumen, pero supongo que para aumentar el factor caos de los combates.

Película adecuada si te gusta bailar o rezar mientras peleas, no agacharte para recoger la pastilla de jabón o cubrir obras de arte de cubos de sangre.

La frase: -5 guardias honrados de 50, no esta mal-
-El diez por ciento del pais, aún hay esperanza-

La escena: La batalla final en el pasillo, mientras simultáneamente se intenta encaminar al espíritu.

Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026