Gojira Mainasu Zero (Takashi Yamazaki, 2026) – 135 min
Han pasado dos años desde que Godzilla aparentemente murió. Koichi y Noriko han seguido con sus vidas, al igual que Japón, que poco a poco intenta reconstruirse de todas las desgracias ocurridas. Sin embargo, la aparente paz se ve mermada cuando una nueva criatura entra en acción para reavivar la herida del país. Ahora, con el tiempo encima y la presión de EE.UU. por detrás, Koichi compañía deberán enfrentarse a esta nueva amenaza mientras se enfrentan a la desconfianza, no solo de Estados Unidos sino también entre ellos.
Sabes que estás viendo una película de Godzilla cuando el plan para vencer al monstruo incluye un enrevesado mecanismo que termina haciéndolo más fuerte… Me encanta esta franquicia.
Godzilla Minus One (Yamazaki, 2023) fue una victoria significativa para un personaje que llevaba una racha sobresaliente en sus últimos años. Gareth Edwards consiguió en 2014 ofrecer la primera versión americana del personaje que, con sus más y sus menos, entendía a la perfección donde residía el valor de esta bestia. Hideaki Ano, en 2016, resucitó la tragedia de la bomba atómica a través del tsunami de Fokushima, trayendo el tono más lúgubre de la original y dejando ver que Goji podía ser algo más que un monstruo con el poder de un dios… y bueno, Minus One se alzó en 2024 con un Óscar a efectos especiales que significaba más de lo que parecía, pues no solo era una victoria frente a un Hollywood que se alejó mucho de la calidad vista durante los 2000, sino que demostró que el rey de los monstruos no era solo un personaje capaz de triunfar dentro de casa, sino que podía arrasar con todo el que se pusiese en su camino. Y es así como llegamos a 2026, con Godzilla Minus Zero (Yamazaki, 2026), una secuela que sí, tiene todo lo mejor de una entrega de Godzilla… pero a la vez hereda muchos de los errores del personaje a lo largo de sus casi 80 años.
Al igual que Minus One con su primera secuencia construía el terror que representaba Godzilla y por extensión la guerra, Minus Zero no se queda corta y hace un símil directo con la aparición de la versión mini de Ghidorah, pero con matices.
La brutalidad del momento al igual que con Godzilla no recae tanto en su poder destructivo sino en lo que dejan por detrás. El movimiento errático de una cámara incapaz de seguir a ciencia cierta lo que está ocurriendo en pantalla, los constantes cambios de enfoques junto a lo rápidas que son las escenas de la masacre crean la sensación de que Murakami (Min Tanaka) y compañía están dentro de lo equivalente a un campo de batalla. No obstante, el elemento diferenciador aquí con los ataques de Godzilla es la música, porque mientras que en Minus One el ataque del rey de los monstruos era acompañado por su mítica marcha que acentuaba su destructividad e imponencia como el avatar de la guerra que es, el tema de Ghidorah esconde algo único y macabro, ese sonido estridente como si fuese un instrumento que anuncia la llegada de algo misterioso y que va creciendo en intensidad a medida que Ghidorah va ganando protagonismo en pantalla hasta que finalmente estalla cuando este ser termina su primer ataque, el plano lo muestra en todo su esplendor abriéndose paso entre el humo y dejando en claro su supremacía, todo con un cierre musical que muestra la grandeza de este ser y su divinidad incomprensible que viene a acabar con la humanidad.
Es aquí cuando una de las virtudes más resaltables de la película aparece, y es el subtexto político que tuvo Ghidorah en la era Showa y que aquí vuelve a tomar relevancia, el miedo a la amenaza comunista. Es así como la película plantea toda su base en su secretismo, Estados Unidos es apenas claro con sus intenciones y dentro de la propia película, los personajes se mienten entre sí debido al miedo que sienten tanto por Ghidorah como por el propio gobierno. No solo hay diálogos dentro de la propia película que hablan de forma explícita sobre el conflicto, sino que la naturaleza de Ghidorah dentro de la película es un claro reflejo de los miedos de la Guerra Fría: el miedo a no saber a lo que se enfrentaban las naciones, qué era lo que su enemigo estaba creando tras las sombras. Y eso es Ghidorah, un ser que, a diferencia de Godzilla, no se puede comprender. Su creación nace de algo ajeno a lo humano y cada paso que toman con él es un riesgo aún mayor que con el rey de los kaijus, pues cualquier error implica enfrentarse a algo nuevo que no son capaces de comprender.
Es así como a través de Ghidorah se habla del intervencionismo humano y del imperialismo. A diferencia de la era Showa, cuya perspectiva al final ponía a Japón y EE.UU. como aliados aliados en La invasión del Astro Monstruo (Honda, 1965), Minus Zero muestra a EE.UU. de una forma más realista: su obsesión por el poder convierte a Japón en un peón prescindible de su batalla y sus recursos prestados son solo adornos para construir una falsa imagen de héroes. Por eso, el plano en el que los pilotos modifican sus aviones es tan importante. El hecho de marcar el símbolo de la armada como lo más importante del plano remarca la superficialidad americana y su nulo interés en ayudar, pues solo buscan probar los límites de Ghidorah y Godzilla.
Las masacres de Ghidorah entonces toman una connotación mucho más oscura, porque sí, Minus One hablaba de las consecuencias de la bomba, pero su enfoque era más en la moralidad de un pueblo que no sentía esa guerra como algo suyo, mientras que, en este caso, los ataques de Ghidorah se enfocan mucho más en su brutalidad. Un ejemplo es la escena del tren, donde la familia intenta alejarse del conflicto. Al principio, los diálogos tan casuales, junto al bonito paisaje a través de la ventana le dan una connotación tranquila a la escena. Por un momento, el dolor de Japón se olvida y genuinamente se transmite la idea de que esa lucha no va con ellos. Pero, cuando la familia pasa el túnel y ven los desastres de Ghidorah, la cruda verdad vuelve: los cadáveres, la gente expuesta y mutilada por la energía del kaiju espacial… Todo es un recordatorio cruel de lo vivido con Godzilla. Las marcas en el cuerpo de Noriko (Minami Hamabe) retoman protagonismo. Esas cicatrices de guerra, esas mutaciones provocadas por el dolor y sufrimiento, no se pueden olvidar ni ignorar. Con esto, las intenciones de la película son claras: mientras EE.UU. ignora las consecuencias y se centra en los beneficios tácticos, Japón, representada a través de Noriko, sufre y vuelve a sangrar por la misma herida. No ven el potencial de Ghidorah como avance, sino como otra arma de destrucción masiva.
Pero si hay un personaje que merece su mención es Murakami, el verdadero pilar de lo que significa esta película y que de forma simbólica, nace como una contraparte perfecta para quién fue el personaje que encarnaba los mayores miedos de Ishiro Honda en la primera película de Godzilla: el doctor Serizawa.
Lo interesante de Murakami es que Yamazaki juega con las propias expectativas, pues en un principio parece relacionar su tragedia al ataque de Godzilla. Sin embargo, cuanto más avanza la película, más cae el telón para revelar que su tragedia y su odio no nacen de estos imponentes kaijus, sino de algo peor: la propia humanidad, el bombardeo de Hiroshima.
Es así como este se convierte en todo lo opuesto a Serizawa, porque mientras el segundo vio en ese genocidio la oportunidad de intentar crecer como especie, Murakami convierte todo su dolor en venganza. su artefacto se vuelve en lo que el destructor de oxígeno significaba para la primera película: no la llave que soluciona el conflicto, sino la llave de la extinción.
Es por eso mismo que pese a ser dos monstruos gigantescos y con poderes casi divinos, Godzilla y Ghidorah no se sienten con el mismo peso que en la anterior película, porque el terror humano se antepone a ellos. Da igual que ambos puedan destruir ciudades con un mero pisotón, la simple escena que muestra los oscuros pensamientos de Murakami, con esa secuencia a cámara lenta que muestra cómo, lentamente, Nueva York y su gente se convierten en lo que fueron Nagasaki y Hiroshima, asusta más que lo que estos dos seres puedan hacer. Godzilla y Ghidorah quedan reducidos a simples espectadores, armas en un juego político destinados a matarse y a ser estudiados una vez sean derrotados, porque incluso el dios de la guerra y aquel que supera el entendimiento humano están destinados a perecer por la codicia humana y por el deseo de venganza, porque el círculo siempre se repite… ¿o no?
Todo el tercer acto y la propia relación de Koichi (Ryunosuke Kamiki) y Noriko rompe con esto mismo, su deseo de darle un mundo mejor a Akiko (Sae Nagatani) se antepone a todo este entramado político donde nada es claro, nadie toma acciones o todos se mienten, pero por encima de todo, su amor por la niña se antepone al odio que tienen a Godzilla.
Sí, Godzilla aparece poco, pero su corta aparición responde directamente al arco central de sus dos protagonistas, porque mientras en la anterior película este entraba en escena como un ente de caos y destrucción, lo primero que aparece siquiera en pantalla antes de su enfrentamiento final contra Ghidorah es el avión pilotado por Koichi. Todo en un plano general que muestra a Godzilla por detrás de este mismo completamente difuminado hasta que el avión se aparta y le da paso al rey, sonando su clásico tema, no como la marcha que suele anunciar el fin del mundo, sino como la presentación del último as bajo la manga de la humanidad. La fuerza e imponencia están, pero su componente trágico es cambiado por un tono épico. El rey ya no es algo a lo que temer, sino que se vuelve en parte del legado de Japón, una víctima más del sistema que viene a luchar por lo que es suyo.
Y es así como Minus Zero cierra el arco del dolor y la venganza. El arma de Murakami se convierte en la forma de entender al rey de los monstruos, más no en una herramienta de destrucción. La venganza no se consume mediante la violencia ni el karma, sino mediante un golpe moral. El rey deja de ser una herramienta de destrucción para vivir en paz, al igual que la familia, que sana su miedo y puede vivir en un mundo que, pese a estar destruido, promete un nuevo amanecer donde ni el poder de aquel ser del espacio exterior ni las absurdas conspiraciones de los gobiernos tienen cabida.
¿Es entonces Minus Zero la mejor secuela de Godzilla? Para nada. La mayoría de sus problemas radican en su necesidad de sustituir el dolor de sus personajes con los planes para detener a Ghidorah, sacrificando desarrollo por información mayoritariamente superficial y que solo alarga la trama más de lo que debe. Es un síndrome de la mayoría de secuelas del personaje, que, a partir de cierto punto de sus tramas, recaen en estos tópicos. Además, tiene que competir con GMK (Kaneko, Kamiya, 2001), una película más única dentro de la filmografía del personaje y que consigue suplir mejor estos errores típicos de Godzilla. Aún así, eso no quita que Minus Zero sea otro ejemplo de cómo el rey de los monstruos sigue teniendo cabida en nuestro tiempos, porque, incluso bebiendo mucho de sus clásicos, es capaz de reinventarse y, sobre todo, seguir emocionando como la primera vez que este ser emergió de entre las aguas para dejar su legado en Japón.
9,0 █████████ (Excelente)
Distribuida en España por PIECE OF MAGIC ENTERTAINMENT
Película en CARTELERA desde el 6 de noviembre de 2026
TRÁILER:
