Nobody (2025): El viaje al oeste alternativo

Un grupo de espíritus intentan replicar el viaje al oeste del monje Tang con tal de intentar obtener la inmortalidad.

Muy ingeniosa y divertida versión alternativa de la leyenda épica china «viaje al oeste» donde se narran las peripecias del rey mono por una parte y a continuación su viaje en conjunto con otros espíritus y el monje budista Tang para recuperar las sagradas escrituras de Buda (el tripitaka).

Introduciremos un giro de guión divertidísimo. Un grupo de espíritus animales (yaos), intentarán conseguir la inmortalidad para escapar de la dureza de sus nimias vidas, al servicio de demonios mayores. Siendo realmente unos tunantes y villanos indignos de la ascensión, tendrán que recurrir a usar todas sus artes. Intentando al principio cazar al sacerdote (se dice que su cuerpo es tan puro que quien lo consuma alcanzaría la inmortalidad) para, al ver que su plan les llevaría a recibir una buena tunda, luego suplantar toda la comitiva para conseguir ellos mismos las escrituras y conseguir la inmortalidad por sus propios medios.

Muy lograda película de animación. Con un estilo 2D de modo antiguo y con unos fondos que me recuerdan en algunos momentos a pintura de acuarela. Podríamos decir que una forma de acercamiento neoclásico a la animación actual, poseída por la animación por ordenador. Tan bien ha funcionado que había leído que era la película con más recaudación en China del año anterior.

Tendremos toda la película un tono de comedia con toques de drama, llamémosle dramedia, y que creo que es uno de los mejores géneros para contar historias. Con unos demonios muy inútiles intentando cumplir una misión imposible, pero con mucha voluntad. Intentando superar todas las dificultades a base de improvisación y mucho morro (como cuando consiguen la túnica de monje).Mostrándonos como eje central el poder proveniente de la amistad que surge entre ellos y que a pesar de las decepciones y sin sabores es lo único en lo que puedes refugiarte al final.

Con momentos cómicos brillantes, como el hecho de los retratos del grupo original, o el hecho de que todo el mundo piense que un sapo es un sacerdote budista por el hecho de llevar túnica. Que otros demonios estén asustados de su «reputación». O por ejemplo el tema de la técnica definitiva.

Para pasar a momentos de drama con los problemas internos que tienen. Con, por ejemplo, el gorila siendo incapaz de realizar su frase u observar lo mal que lo pasa la gente o los propios yaos, que llegan a ser esclavizados, tanto por humanos como por demonios mayores. Especialmente con el momento final, que tras tanto derroche se vuelve algo triste y vacío. Pero hay que entender que en la mentalidad asiática y especialmente la budista es lo adecuado para poder mejorar en la siguiente rueda de la vida.

El sacrificio es uno de los elementos centrales, siendo el sacrificio del cuerpo o del propio yo, un elemento central.Siendo el momento cumbre cuando sus fachadas son confrontadas por la realidad, multiples veces. Teniendo que optar entre si mismos o sus papeles para seguir adelante.

A nivel de animación es un diez, sabiendo jugar con el dibujo de tono infantil para poder luego pasar a escenas más realistas (con los demonios mayores) o incluso toques impresionistas en los fondos. Me gusta que al entrar en combates, sepan usar el tema de las deformaciones corporales o las caracteristicas de cada yao para dar más color.

Remarcado por una buena banda sonora que sabe explotar en epicidad cuando el momento lo requiere, especialmente hacia el final, cuando pisan completamente el acelerador épico hasta entrar en la leyenda. He visto mucho cine de acción, de combate, épico, mucho en general, su escena de combate final llega a emocionarte y venirte arriba al verla.

Con unos «actores» que de tanto interpretar un papel, o por su simplicidad, han acabado creyéndoselo e intentaran comportarse acorde a él. Por muy alto que sea el precio. Incluso provocándole a Buda una sonrisa por ello.Un detalle que habría agradecido, mi típica película interna, pero se cargaría el tono de la película habría sido el hecho de que aparecieran en algun momento los protagonistas reales del viaje al oeste, para confrontar actos o situaciones. Por ejemplo que aparecieran durante la película comentando entre ellos que extrañamente el viaje se les ha hecho mucho más sencillo (claro, teniendo en cuenta que les van precediendo). Apareciendo solo al final para darle el cierre a la historia con una interesante escena poscreditos.

Os hare una aclaración de contexto con toques de ++SPOILER++, para los que no conozcáis la obra. Sun Wu Kong (el fucking rey mono) es uno de los seres más poderosos de la creación (siendo solo parado por Buda en su momento en que se enrabietó con los dioses), tan poderoso, que todo el es cuasi (remarco cuasi) omnipotente. Por eso es tan temido en la película. Teniendo su cabello su misma condición, que a veces utiliza en combate para crear copias de el mismo para sumar más caos a las peleas. Por lo tanto concede parte de su poder con el gesto de lanzar esos cabellos al viento. Sin entrar en más explicaciones (¿una vida extra? ¿mejor suerte en la rueda karmica?).

En si tenemos una historia ante nosotros que puede ser apreciada por niños y por adultos, que si además conoces la historia en la que se basa la disfrutas mucho más haciendo las comparaciones. Muy simpática en general y divertida.

Personalmente, este viaje al oeste B me ha parecido una delicia y un muy buen acercamiento para interesarse por la obra (tomadla con calma y mucho cafe que si mal no recuerdo eran 5000 paginas). Dándonos el bonito mensaje del esfuerzo, de creer en uno mismo y el poder de la amistad, aunque sea entre un jabalí, un sapo, una comadreja y un orangután.
Película muy recomendable si te gustan las novelas clásicas chinas, que te tomen por otra persona o practicar una tecnica definiva que solo puedes usar una vez.

La frase: ¡Yo soy el rey mono!

La escena: (Dos escenas)

• El momento en que piden al ilustrador que replique cómo deben ser los personajes de la comitiva (es hilarante descubrir que en realidad el ilustrador clava todos los personajes, incluso, cuando dibuja estilo picassiano).
• La batalla final (maximum epicness).

Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026