Drag (Ricky Ullman, Greg Yagolnitzer, 2026) – 86 min. –
Un par de hermanas se quedan atrapadas en una casa durante un robo, ya que una de las dos no puede moverse por el dolor.
Muy divertida película de comedia situacional. Producida por Danny de Vito. Con apenas 80 minutos nos entrega una buena propuesta para que nos riamos con un sinfín de cafradas, humor negro y peleas familiares.
Podríamos decir incluso que es un home invasion inverso. Con nuestras protagonistas colándose dentro de una casa para intentar robar. Hasta que una ciática cojonuda frustra sus planes. Transformando el metraje en una comedia imprevista loquísima.
Inicialmente podríamos decir que es muy exagerado. Pero todos aquellos que han pasado por una ciática fuerte podrán dar fe de que es una situación completamente creíble (y he tratado bastantes). Especialmente si es la primera vez que te ocurre, quedándote completamente desvalido por el dolor y la ignorancia sobre que está pasando. Mi aplauso a la actriz (Lizzy Caplan) por hacerlo tan intenso y creíble. Llegas a sentir el dolor por el que está pasando y empatizas con ella.
Siendo su réplica su hermana (Lucy de Vito) que irá arrastrándola por toda la casa y siendo para mi la mejor actriz del metraje, mostrándonos su preocupación, miedo y desesperación al intentar ayudar a su hermana en una situación en la que no debería estar desde el principio. A pesar de no ser el arquetipo de Final Girl, es verdaderamente el mejor acierto en el casting, siendo el personaje con más desarrollo y posibles de la historia que tenemos ante nosotros.
Una historia muy corta que realmente se hace más intensa al principio con toda la comedia que se crea al intentar huir de la situación. Con su humor gamberro y flirteos con el gore involuntario. Siendo presa de muchas muchas carcajadas por parte del público. Y que me a mi me hacia sufrir constantemente al ver como se desarrollaba la historia, muy predeciblemente eso si, pensando en que pronto íbamos a tener dos lesionadas en lugar de una.
Recordad siempre espectadores, levantad con las piernas, no con la espalda. Y si queréis arrastrar algo pesado en un suelo irregular, poned algo deslizante debajo (como una sábana o manta) para transformar el cociente de fricción estática en dinámica y haciéndolo menor incluso, que os hará la vida más fácil. No preguntéis de dónde salen estos conocimientos.
Creo que la pareja de directores no querían alargar el chiste de la comedia de situación más allá de la mitad del film, para pasar a un poco de horror mezclado con slasher muy suave. Mediante un giro de guión, predecible si pensáis en los elementos de la casa. Aportando un nuevo personaje con toques a Picasso.
Esta segunda parte no funciona tan bien como la primera, a pesar de que John Stamos realiza una interpretación muy creíble. Tal vez por el choque de estilo. Pero ciertamente la idea inicial solo daba para un mediometraje, así que no hay motivo de queja. Siendo una parte además reducida.
Podemos decir que la película nos habla acerca de no ser avaricioso, ni tonto por encima de nuestras posibilidades. Pero por encima de todo nos habla de la regla de adquisición ferengi más importante «ninguna buena acción queda sin castigo». Luego no vengáis a llorar.
También podríamos decir que hablar acerca del amor fraterno y lo que une, a pesar de las disputas, aunque una más el estar encerradas en una casa en una situación de peligro.
Me gusta bastante el trabajo de maquillaje de la historia, mostrándonos unas protagonistas más y más demacradas cada vez, por todo lo que van atravesando. Aunque lo que más valoro es el trabajo de guión y dirección. En este caso, además al ser una película más o menos oscura, cualquier fallo pasa desapercibido.
Incrementando el nivel de brutalidad y comedia a cada escena. Remarcándonos constantemente el hecho de que cada elemento de la película es relevante. Todos ellos. Desde un clavo, a la cinta aislante o un trocito dejado por ahí.
Por otro lado, y finalizando, aplaudo el buen gusto en la decoración de la casa, con el despliegue de cuadros presente y esculturas. Especialmente una replica del Bosco (si no erro, de El jardín de las delicias) y una plétora de retratos femeninos cubistas estilo Picasso, que me hace pensar en realmente de donde salió la inspiración del pintor. Y si realmente «pintaba de foto».
Película recomendable si alguna vez has sufrido ciática, te gusta el arte cubista o pintar mientras vas en gayumbos.
La frase: Eres una egoísta de mierda (cuánto amor fraternal).
La escena: El momento en que nuestro pintor se prepara para hacer arte (estos momentos de preparación siempre me han encantado).
Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026
Nota del autor:
7,5 ███████ (Buena)

