Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya (2026): Encuentro de titanes de la pintura

Gozo de documental en un formato muy pequeño, apenas 70 minutos. Tratando a dos de los mayores ilustradores de fantasía de nuestra época. Dos generaciones, padre e hijo, que entran en contacto con una generación pretérita. El titán de la pintura figurativa, Goya.

Utilizando como vehículo narrativo la exposición en Italia de cómics celebrada en Lucca. Donde exponían un conjunto de su obra en la que habían versionado los cuadros de Goya para incluir elementos de su arte. Desde el respeto y la admiración profundas.

A través de la historia se conversará sobre la evolución de ambos artistas. De cómo Luis empezo como ilustrador, para pasar a ser artista siendo Romulo el que directamente empezó como artista. Realizando comparaciones entre sus obras y diferentes inicios.

De cómo comparten espacio en su estudio y la comunicación que mantienen en la elaboración de sus obras.

Todo siendo enmarcado con la presentación de sus obras más famosas y representativas en primer plano. Un deleite y puro alimento para los ojos. Podrías pausar cada una de las imagenes para perderte en ellas. Personalmente habría preferido menos personas en el documental hablando, o dejarles como una voz en segundo plano en favor de más imagenes de las obras de semejantes genios. U obras de Goya, me sirve igual o mejor, siendo uno de mis pintores favoritos.

Una genialidad que les ha llevado a exponer en múltiples países y que el retrato de Luis Royo llegué a estar almacenado en la galería Uffizi de Italia.Narrándonos como a través de la humildad y el trabajo honesto han llegado a culminar su obra con el almacenamiento de ese retrato. Aún estoy impactado por el hecho de que expresarán su admiración por el artista H.R.Gigger de una forma tan humana. Solo falta la presencia del Bosco para tener a mis artistas favoritos.

Diálogo salpicado de multiples anecdotas, la de la cúpula rusa me pareció una locura demasiado increíble como para no ser cierta, y muestras de admiración por parte del público y sus pares. Que más que admiración en algunos casos es devoción profunda.

Es precisamente esta parte la que me flojea, ya que aunque humaniza la figura y aporta algo de aire a la narración o gracia, habría preferido más que fuera un seguido de historias y anecdotas de ambos. Con, por ejemplo, conversaciones acerca de su relación mutua, que me parecen demasiado escuetos.

Tenemos alimento para los ojos, pero también quería más alimento para la mente.

Un trabajo de dirección y montaje aceptable, aunque habría evitado la repetición de imagenes que se sucede varias veces durante el documental. Siendo la obra de los mencionados tan amplia, podrían escogerse nuevas piezas. Especialmente me refiero a la reiteración de la secuencia iniciada con imagenes de Giger y extraidas de Star Wars.A título personal, me encanta que como parte de la narración entre en juego el museo MEAM de Barcelona, uno que suelo visitar a menudo y hacen una apuesta por el arte figurativo muy valiente. Desconozco si la exposición que ha funcionado como vehículo narrativo se ha repetido posteriormente en España, pero caso de ocurrir, y enterarme, no me la perdería por nada.

Buenas historia si eres un amante del arte o sabes disfrutar en silencio de obras geniales. Perfecta para alimentar el alma un ratito. No aporta una gran información, pero engrandece las figuras de los mencionados. Tal vez por ello es un poco enfocada para conocedores de los mismos.

La frase: – Le dije: Luis, deja el comic y dedícate a las portadas (jamás un consejo fue tan fundamental para la trayectoria de una persona).

La escena: La conversación con el director de Norma editorial. Me dejó alucinado lo que se comenta allí.

Vista con PASE DE PRENSA en el Festival Internacional de Sitges 2026