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  • LGEcine 12:29 el 08/11/2013 Permalink | Responder
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    Cinéfilos sin fronteras: Sandro Fiorito 

    Cinéfilos sin fronteras es una especie de polígrafo por el que todos pasan. No importa el rincón del mundo en el que te encuentres, a qué te dedicas, si eres famoso o si no te conocen más allá de tu portal. Este es un punto de reunión para amantes del séptimo arte en el que se expresan los gustos cinematográficos más personales de cada uno.

    “El cine es una forma de vida:
    de entenderla y de vivirla”

    Sobre él

    Madrid, 1987.
    Director de LGEcine.org.

    Empresario autónomo sector servicios.
    Antes en Seguridad Privada.

    DE TRES EN TRES

    O más, si no puedes contenerte…

    Tres películas favoritas

    Érase una vez en América (1984), Una Historia del Bronx (1993), Patton (1970). Otras películas como Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006), Taxi Driver (1976), El precio del poder (1983,) Cinema Paradiso (1988) y Gran Torino (2008) también forman parte de mi relicario personal junto a la brutal trilogía de El padrino (mapa de la codicia humana servido en una fuente de inagotable belleza y frases y personajes inmortales), los westerns de Leone, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y La ventana indiscreta (1954). Ladrón de bicicletas (1948) me llegó al corazón.

    Tres series de TV favoritas

    Policías en el corazón de la calle (2000-2003), Deadwood (2004-2006), Twin Peaks (1990-1991). House (2004-2012) me parece una serie maestra, acompañada por Los Soprano (1999-2007), Los hijos de la anarquía (2008-) y la espléndida miniserie italiana El capo de Corleone (2007). Disfruto enormemente con Blue Bloods (2010-) y estoy enganchado a Homeland (2011).

    Tres actores y actrices favoritos 

    George C. Scott, Robert De Niro y Al Pacino. Admiro mucho a Clint Eastwood, Nick Nolte, Phillip Seymour Hoffman, Toni Servillo… son innumerables los actores que me encantan. Tendría que ponerme a escribir una sección entera para ese fin. Naomi Watts y Scarlett Johansson me suelen ganar con sus papeles.

    Tres directores favoritos

    David Lynch, Clint Eastwood y Alfred Hitchcock. Tengo a Sergio Leone en un altar y también soy incondicional de Charles Chaplin, Paul Thomas Anderson y de Paolo Sorrentino. Antes del año 2000 no se hubiera caído de esta lista Martin Scorsese, el director con el que comencé a apasionarme por el cine, pero su desarrollo a partir del inicio del nuevo milenio me ha enfriado.

    Tres compositores favoritos

    Ennio Morricone, Angelo Badalamenti y Hans Zimmer. 

    PREGUNTAS SIN FRONTERAS

    ¿Qué significa para ti la palabra cine?

    Una forma de vida: de entenderla y de vivirla. En el cine encuentras inspiración, reflexionas porque te haces preguntas y encuentras respuestas. Te aporta esperanza, sueñas con sus historias, te identificas con sus personajes, te transportas a otros lugares, conoces otras culturas, conocimientos… Es cultura y como tal, aporta. Pero más que eso es un arte que apasiona, que enamora y que puede llegar a convertirse en una pieza muy importante de tu vida. Igual que se dice que no se podría vivir sin música, creo que, desde su creación, ya nunca podríamos vivir sin cine.

    Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?

    Depende de las condiciones técnicas de la película. Hay cintas que deben ser de visión obligada en cines, pues su despliegue visual no puede disfrutarse de igual manera en la TV que tengas en casa. También, depende del cine: odio las butacas antiguas (esas como recubiertas de terciopelo), me molestan los chascarrillos de la gente durante la proyección y el ruido que hacen con los molestos cubos de palomitas. Cuando pienso en un frío invierno en el que puedas ver tu película favorita en el sofá, al resguardo de la estufa y una manta… la opción casera parece ser más cercana a mis pretensiones.

    ¿Qué buscas en una película?

    Que me atrape, que me aporte algo, que después de verla siga pensando en lo que he tenido ante mis ojos, que tenga cierta relevancia, que no sea una estupidez. Busco trama, no me importa sobre qué, pero sí que sepa aprovechar todos sus elementos para contar una buena historia. Y si está bien contada, interpretada y fotografiada, para qué queremos más.

    Un ingrediente muy particular que te empuje a ver una película automáticamente.

    Si la historia está ambientada en un entorno rural o pueblo recóndito de los EEUU en el que además tiene especial protagonismo la Oficina del Sheriff del lugar [algunas con estas características: Fargo (1996), Aflicción (1997) la reciente La huida (2012) o la serie Twin Peaks] yo le doy al play.

    ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad?

    Los caminos del drama son inescrutables, como diría aquel. Te abren una multitud de posibilidades inclasificables en otros géneros, pues hay muchas etiquetas dentro de esa categoría. Por ello, siempre he solido transitar ese camino, aunque si tengo cerca el western o el thriller, ahí ya empiezo a titubear.

    ¿Cuál es la película más rara que has visto?

    Probablemente Inland Empire (2006), y es a su vez una de mis favoritas. La primera vez que la vi no entendí prácticamente nada, y puede que tampoco la segunda. A lo mejor ya en la tercera… Quizá tanto revisionado (no sólo completo, sino también de escenas sueltas) ha hecho que acabe prendido de ella, de su rareza, surrealismo, de la libertad que tienes para interpretarla a tu manera y de la inspiración que aportan sus secuencias.

    ¿Y la más mala?

    Una auténtica basura llamada Reno 911: Miami (2007), de la cual apenas recuerdo escenas. Pero las pocas que vienen a mi cabeza lo hacen acompañadas por una sensación nauseabunda. También, La casa encantada (1943), totalmente incómoda de ver por la vergüenza ajena que produce. Me daba hasta pena contemplar aquello, a esas personas haciendo el ridículo ante una cámara, inmortalizando todo eso en la película de los 67 minutos más largos de la historia. Cuesta creer que entre su reparto se encontraran Bela Lugosi y Ava Gardner. Digna de quemarse junto a todas las copias que existan.

    ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día?

    El adolescente David ‘Noodles’ Aaronson, de Érase una vez en América (1984), para vivir sus más sencillas experiencias. Recorrer con mis amigos los callejones de una Nueva York de los años 20 repleta de vida, ruido y vapor de las alcantarillas, poner cara de bueno cuando aparece el policía del barrio que ya nos tiene fichados, esconderme para ver cómo baila la pequeña Deborah (Jennifer Conelly) o quedarme petrificado cuando ésta me dedica una mirada, hacer de las azoteas, llenas de tenderetes donde se seca la ropa, un lugar tan transitable como la calle… Pero creo que también querría ser el ‘Noodles’ de la edad adulta (interpretado por Robert De Niro). Quisiera vivir dentro de esa película…

    ¿Qué película te gusta pero no te atreves a reconocer en público?

    Hay películas adolescentes basadas en colegios/universidades y comedias románticas que a priori se le pueden indigestar a cualquiera, pero hay días en las que caen muy bien. Será porque en ese momento tienes menos pretensiones o porque es más digerible una chorrada que algo más consistente, pero el caso es que lo acabas viendo. Como ejemplos que yo recuerde, el fiestorroProject X” (2010) o las pasteladas Perdona si te llamo amor (2008), que me pareció muy simpática y con algunos puntos que me hicieron reír, o ya más difusa (sé que me animó una tarde decadente), “Las fuerzas de la naturaleza” (1999). Pero no son mi fuerte.

    ¿Con qué tipo de cine no te atreves?

    Con las crepusculadas para fanáticas de los pálidos actores y con determinados dramas sociales que más que concienciar, aburren, por ser tan repetitivos como abundantes. Una cosa es querer concienciar y otra pretender dar pena y hacerte sentir culpable a toda costa, sin molestarte siquiera en tener talento para transmitir esa historia. Si quieren concienciar, que lo hagan como en la magnífica Intocable (2011). Tampoco soy capaz de ver películas de coches como las de la saga Fast & Furious o similar: lo intenté y tuve que cortar por lo sano para irme a la cama.

    ¿Qué actor o actriz se te atraganta?

    Me cuesta mucho Leonardo DiCaprio. Soy consciente de que hace bien su trabajo, pero no tanto como para encumbrarlo al nivel en el que lo tienen ahora. Me parece un actor muy lineal y bastante sobrevalorado. Me cuesta creérmelo y me fastidia que directores como Clint Eastwood o Martin Scorsese opten por él antes que por otros talentos de Hollywood que no necesitan emerger porque ya están ahí, esperando el paso definitivo. Secundarios que siempre han sido los que se han comido la pantalla. Kristen Stewart me parece más inexpresiva que un cartón de leche.

    ¿Y director?

    Mira que tiene buen público Nacho Vigalondo, pero yo no puedo con él. Los cortometrajes que he visto suyos son rematadamente malos, y su culmen Los cronocrímenes (2007) quedó muy lejos de convencerme. Otro que tal baila es el espeso e indigerible Steven Soderbergh, del cual no me ha importado en absoluto su retiro del cine.

    ¿Películas dobladas o en VOS (Versión Original Subtitulada)?

    No haré un alegato contra el doblaje porque reconozco que en España tenemos muy buenos actores en ese campo, pero siempre preferiré la versión original porque estás en contacto directo con la verdadera interpretación del actor que tienes delante. Una voz doblada no es su voz, no es su interpretación, y por tanto no puedes llegar a notar cómo se está expresando realmente ese actor. Probablemente George C. Scott no sería uno de mis actores favoritos de no haberle seguido siempre en VOS, sintiendo cómo su atronadora voz hace temblar a los que le rodean en escena.

    ¿Alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?

    Si llevasen con esmero y dedicación documental la biografía de Alfredo Pérez Rubalcaba al cine, probablemente nos acabaríamos sorprendiendo. Me parece uno de los personajes más siniestros y oscuros de la política española, formando parte de ella desde 1982 y por tanto estando muy cerca de los escándalos en los que ha estado inmerso su partido y diferentes Gobiernos hasta nuestros días. Malo, pero inteligente, pícaro en lo suyo, sabe por dónde moverse, su sombra parece alargada y en cierto modo me recuerda al ex-primer ministro italiano Giulio Andreotti, siempre metido en el ajo pero saliendo airoso de todo con una serenidad asombrosa. Éste último sí tuvo película: Il divo (2008).

    ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?

    En España se ha comenzado a comprender que el público quiere cosas diferentes y ya hace años que se viene haciendo cine de calidad. Por lo menos anualmente hay un número respetable de películas dignas de exhibirse en cualquier parte del mundo, con dirección e interpretaciones a la altura de las circunstancias. Bien es cierto que hay muchas excepciones, y que sale un montón de bazofia como en todas partes, pero al menos creo que se ha hecho bien en abandonar un poco la senda de tanto drama social y película guerracivilista, para apostar por historias mucho más variadas y bien conseguidas. Este mérito es doble al considerar que justamente estamos atravesando una fuerte crisis económica, acrecentada en el cine por la incomprensible subida del IVA cultural al 21% por parte del Gobierno y haciendo de las salas de cine un lujo: con menos medios, se está haciendo más (y es que ya se sabe, “cuando el hambre acucia, se agudiza el ingenio”). No me gusta la politización del cine, nuestras galas de los Goya cutres a más no poder (son el quiero y no puedo), y todo aquello que afortunadamente hemos ido dejando atrás (como la época en la que más subvenciones recibía la industria española pero más pestiños lanzaba a cartelera) para apostar por otra forma de hacer las cosas. Tenemos mejores actores en teatro y series que en cine.

    ¿Cuál es la última película que has visto, y qué te pareció?

    Los sin nombre (1999, Jaume Balagueró), un thriller que comienza bastante bien, con unas escenas oscuras, intrigantes, elegantes y perfectamente filmadas,y en el que incluso me impacta el buen papel de Karra Elejalde. Pero según van pasando los minutos, las miserias van saliendo a la superficie y hasta Elejalde empieza a diluirse dando la sensación de no creerse ni a sí mismo. Entretenida, pero muy regular en su conjunto y con un tramo final que a mí me parece una estupidez. 4/10.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.

    Gracias por soportarme y hacer de LGEcine una realidad. Vivid el momento presente, porque cada segundo, cada minuto que está pasando, no lo volveréis a recuperar. Si te preocupas excesivamente por cosas banales que están por venir y que no te quitas de la cabeza, se te está olvidando el hoy, el momento actual. Lo que tenga que venir, vendrá, pienses o no en ello.

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  • Sandro Fiorito 13:03 el 17/08/2013 Permalink | Responder
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    Robert De Niro cumple 70 años 

     

    70 años de uno de los más grandes

    No puede existir una gran película sin grandes interpretaciones. Algunas de las mejores obras del cine han logrado distinguirse con esa categoría gracias a los personajes inmortales a los que ha dado vida uno de los más grandes actores, que hoy cumple 70 años: Robert De Niro. Muchos comenzamos a sentir verdadera pasión por el cine y a comprender la grandeza de ese maravilloso mundo del celuloide gracias a los magistrales papeles con los que nos ha deleitado a lo largo de su contundente carrera.

    Y es que uno ha de revisar con mucho respeto la filmografía del actor neoyorquino, pues en ella despuntan títulos inolvidables como “Malas calles” (1973), “Taxi Driver” (1976), “New York, New York” (1977), “Toro salvaje” (1980), “Uno de los nuestros” (1990), “El cabo del miedo” (1991) y “Casino” (1995), películas todas ellas dirigidas por su mayor y mejor mentor, Martin Scorsese. Librado de las fructíferas garras del realizador italoamericano, De Niro convenció a propios y extraños con sus trabajos en —nada menos— “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “El cazador” (1978, Michael Cimino), “La misión” (1986, Roland Joffé), “Los intocables de Eliot Ness” (1987, Brian De Palma), “Heat” (1995, Michael Mann), a las órdenes de Quentin Tarantino en “Jackie Brown” (1997), y un amplísimo etcétera que incluye cintas dirigidas por el propio De Niro, como la fantástica “Una historia del Bronx” (1993) o la sólida y tan bien construida “El buen pastor” (2006).

    Cierto es que comenzada la década de los 2000 empezó a apostar por papeles más sencillos e intrascendentes, muchos de ellos en clave de inocentes pero entretenidas comedias que han demostrado lo importante que es el humor, teniendo como hilo explicativo de lo mismo a uno de los mejores actores de todos los tiempos sabiéndose reír de sí mismo y parodiando incluso sus gestos más comunes.

    Felicidades por sus 70 años, por todo lo que ha dado, y por todos los grandes papeles que seguro están llegar. Es Robert De Niro, y su nombre significa, simplemente, cine.

     
  • LGEcine 12:24 el 26/12/2012 Permalink | Responder
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    Cinéfilos sin fronteras: Esteban Rivas 

    “Si pudiera, llevaría al cine mi propia vida”

    Película(s) favorita(s)

    Ben-Hur“, “Only You“, “Con faldas y a lo loco“, “Philadelphia“, “Misión en Ginebra“, “La pasión de Cristo“, “El misterio de Salem´Slot“, “La Misión“, “Titanic“, “El gran dictador“, “Despedida de soltero“, “Mamma Mía“, “El Padrino“, “Lío en los grandes almacenes“, “Lo que el viento se llevó“, “Memorias de África“, “Jesús de Nazareth“, “Vacaciones en Roma“, “Semana Santa en Sevilla“, Saga: “Indiana Jones“, Saga: “James Bond“, “Gladiator“, “El último mohicano“, “Thelma & Louise“.

    Serie(s) de TV favorita(s)

    Hispania“, “Imperium“, “Retorno a Edén“, “Curro Jiménez“, “Gran Hotel“, “Gran Reserva“, “Aquí no hay quien viva“, “Frágiles“, “Paraíso“, “Dowtown Abbey“, “Los Roper“, “Arriba y Abajo“, “La Señora“, “Verano Azul“, “Miss Marple“, “Se ha escrito un crimen“, “Norte y Sur“, “Tarados+2“, “Spartacus“.

    Actor(es), Actriz(ces) favorita(s)

    Meryl Streep, Rita Hayworth, Jack Lemmon, Audrey Hepburn, Jennifer Jones, Tom Hanks, Charlton Heston, Gerard Depardieu, Ornella Mutti, Luis Merlo, Mariví Bilbao, Miguel Diosdado, Felix Gómez, Rodolfo Sancho, Enrique Corrales, Concha Velasco, Adriana Ozores, Dion Córdoba, Carlos García, Jean Paul Belmondo, Humphrey Bogart, Nicolas Cage, Daniel Craig, David Soul, Chuck Norris, Los Hermanos Marx, Harrison Ford.

    Director(es) favorito(s)

    Manuel Gutierrez Aragón, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Tom Hooper

    Compositor(es) de música favorito(s)

    Ennio Morricone, John Debney, Miklos Rozsa, Maurice Jarre, Trevor Jones, Randy Ederman, Lisa Gerrand , Hans Zimmer, John Barry, Mikis Theodorakis. James Horner

    ¿Qué significa para ti la palabra “cine”?

    Una dimensión cargada de magia y donde cualquier deseo es posible encontrarlo, algo que nunca debería desaparecer.

    Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?

    Siempre en pantalla grande, es algo indescriptible contando con que la sala tenga una buena insonorización y un audio perfecto.

    ¿Qué buscas en una película?

    Que transmita sentimientos y que me embauque, distraer mi mente olvidando los problemas y me involucre en la ficción que muestra como si fuese un personaje más de ella, y sobre todo que pueda hacer una crítica el día después.

    ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad?

    Aventura, comedia, acción, intriga, terror, musical, etc. Generalmente me gustan todos, pero no todo lo que hay en ellos.

    ¿Cuál es la película más rara que has visto?

    Frágiles” con Calista Flockhart, Yasmin Murphy, etc. Me dio un amago de infarto en la sala de cine de Plaza de Armas de Sevilla, tuvieron que parar la proyección, se montó la de Dios. Nunca supe cómo es el final.

    ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día?

    Un aristócrata italiano que llegue a una secuencia siendo un personaje completamente desconocido y descubra secretos del pasado y mentiras con el riesgo de ser asesinado. Tengo algo de ese personaje en la realidad pero no he llegado a ejercerlo ni a desarrollarlo, a ver qué pasa…

    ¿Películas “dobladas” o mejor en versión original subtitulada?

    Depende del momento y de la película. Lo más paradójico fue ir a ver “El Gran Silencio”, una película de la vida de los cartujos, de 3 horas, muda y en V.O. ¿Cómo se puede explicar eso?

    ¿Alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?

    Sí, llevaría mi propia vida. Vivida al límite, llena de aventura, dolor, odios, mentiras, traiciones, intriga, muy intensa, pasional y desconocida por muchos, daría para un par de películas. De esto ya he hablado con un guionista y productor. Creo que nadie se aburriría.

    ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?

    Lo que más me gusta es la capacidad que tienen los guionistas, directores y actores para desarrollar una trama y llevarla a la interpretación. Lo que menos me gusta es que el cine actual está encasillado en unas fórmulas donde decir tacos y ordinarieces produce el aplauso fácil y desvirtuado, otorgándoles premios y mostrándolo como un modelo de éxito a seguir.

    ¿Cuál es la última película que has visto?

    En cine “Lo imposible”, y la próxima por ver en la gran pantalla será “Los Miserables”.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.

    Agradezco esta oportunidad que me habéis dado para hablar de cine, deseándoos mucho éxito y apoyándoos en vuestro trabajo. También me dedico a entrevistar como vosotros, en ocasiones a actores, productores y gente relacionada con el séptimo arte desde mi blog.

    Podéis seguir a Esteban Rivas desde su Twitter @StefanoRdM y deleitaros con las entrevistas que realiza a diversidad de personajes en EL LIBRO DE ACTAS.

     
  • LGEcine 12:50 el 12/05/2012 Permalink | Responder
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    El Objetivo: “Tres en el desierto” 

    Martin Scorsese, Joe Pesci y Robert De Niro durante el rodaje de “Casino” (1995)

     
  • Sandro Fiorito 15:55 el 30/04/2012 Permalink | Responder
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    Mi semana cinéfila (23 al 29 de Abril) 

    EN RESUMIDAS CUENTAS

    - The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011)
    Director: William Joyce, Brandon Oldenburg País: EEUU (Cortometraje)
    Con efectos sonoros pero sin mediar una sola palabra, este cortometraje de animación claramente inspirado en el espíritu del cine mudo (representado en su personaje caracterizado como Buster Keaton) pretende, consiguiéndolo, transmitir todo lo que la lectura puede aportarnos. Aún desde un mensaje convencional y con desenlace previsible, sabe recordar lo que los libros significan a través de un paseo de ensueño en el que los libros son como niños, hijos a los que podemos adoptar, mimar y querer, criaturas de las que no podemos desprendernos y de las que debemos contagiarnos de todo lo que nos quieren ofrecer. Visto este trabajo, aumentan las ganas por rebuscar entre el estante algún buen libro que desempolvar para así convertirlo en nuestro nuevo compañero de viaje.

    - Españistán (2011) Director: Aleix Saló País: España (Cortometraje)
    Nos devuelve hasta el año 1998 para tratar de explicar el origen de la crisis económica en España, centrándose en el fenómeno conocido como “la burbuja inmobiliaria”. Si bien parte desde una base que es cierta, se olvida -con intención- del resto de agravantes (derroche de las administraciones públicas, desbarajuste autonómico, prebendas y gastos de los políticos, mala gestión, mercadeo presupuestario y un extenso etcétera) que fueron hinchando el globo que al explotar se conoció como crisis. Simplifica los motivos de la misma de una forma descaradamente sesgada y con la evidente intención de mostrar a dos únicos culpables de la crisis económica en España: José María Aznar y el crash financiero mundial, dejando libre de cualquier sospecha, análisis o culpa a la persona que ocupó la Moncloa en el lápsus intermedio de nada menos que casi ocho años, José Luís Rodríguez Zapatero. Considero pues que es un cortometraje documental politizado, propagandístico e incompleto, que encuentra su punto de apoyo en el posterior trabajo de Aleix Saló, más acertado y de sesgo menos palpable.

    - Simiocracia (2012) Director: Aleix Saló País: España (Cortometraje)
    Trata de explicar los detonantes de la crisis económica española centrando su perspectiva en el imparable enriquecimiento de los bancos mientras los ciudadanos se distraían aplaudiendo a los jugadores de su selección de fútbol tras ganar el mundial. Una crítica al borreguismo de esa gente que ignora la decadente casta política y el paradójico sistema de España, visto a través de una óptica que pretende ser graciosa sin conseguirlo y finalmente se resume como obvia, tópica, previsible, repetitiva e incompleta, mera promoción del libro del autor de este cortometraje documental. Su veracidad (que la hay) se diluye entre unos datos que cualquiera que siga con un mínimo de interés la política ya conocerá de antemano, por lo que la capacidad de sorpresa o el aporte de este vídeo se reduce enteros.

    - Snatch. Cerdos y diamantes. (2000) Director: Guy Ritchie País: Reino Unido
    Entretenida y trepidante cinta de thriller y comedia cuyo aspecto más interesante puede encontrarse en su apartado visual, luciendo un montaje impecable que une las escenas de una película que consigue divertir (que no hacer reír: como mucho se asomó alguna sonrisa en mi rostro) livianamente gracias a su loca historia, ritmo desenfadado y unos personajes bastante peculiares. Brad Pitt se convierte en el mejor reclamo en un papel insólito en su carrera, junto a Jason Statham y su predecible actitud de poder freír un huevo con la mirada. En cierta medida recuerda al desparpajo de “Gato negro, gato blanco” y a las típicas presentaciones de personajes propias del Martin Scorsese de los noventa.

    HE VUELTO A VER…

    - Blade Runner (1982) Director: Ridley Scott País: EEUU
    El cine son emociones y no se puede elegir el momento en el que estas deben despertar en nuestro interior. De hecho, no se sabe cuándo se va a dar esa oportunidad de que te encante una película. Ésta llega sola y sin avisar, como hoy, que he llegado a casa, me he derrumbado cansado sobre el sofá, he encendido la tele y, fruto de la casualidad, justo comenzaba Blade Runner en Telemadrid, desde sus primeros créditos. La primera vez que vi esta película encontré en ella belleza estética pero escasez argumental. Hoy, he podido encontrar, disfrutar y comprender más que nunca ambas cosas. He podido sentir su espíritu y saber el porqué de las cosas. En su momento fui muy injusto con esta película, pero siempre hay tiempo para reconciliarse con el buen cine. La gran diferencia respecto a la primera vez que la vi, fue que esta vez la encontré justo en el momento en el que buscaba algo tranquilo, y que supe sumergirme entre la oscuridad de su lluviosa noche, valorando todos y cada uno de los detalles que aparecían en ella y de esa forma comprendiendo su significado o maravillándome simplemente por el excelente resultado estético, la tristeza que evocan sus personajes por tener en común el miedo a algo, la soledad que invade ese mundo… La primera vez no comprendí demasiado el argumento, supongo, y esta he sabido entenderlo sin ningún tipo de prejuicio y sin buscarle los tres pies al gato. Entre los prejuicios que tuve la primera vez está el detalle absurdo de que encontré desfasada su visión de futuro: ahora, curiosamente, lo que he visto ha sido una inmejorable representación del mismo pero sin perder todo el aroma de los 80′. Cosas que pasan. (De 7 sube a 9) | (Leer crítica completa, realizada por Sergio Cuenca)

    Imagen: Captura de pantalla de FilmAffinity

    Aunque nos gustaría, resulta imposible poder hacer una crítica de cada película que vemos. Para solventar esto nace “Mi semana cinéfila“, por el momento sólo con la aportación de Sandro Fiorito, quien dará su opinión acerca de las últimas películas que haya visto a lo largo de la última semana de una forma muy resumida.

     
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