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  • Álvar Carretero 11:17 el 10/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , Guerra Civil Española   

    La mula (2013) 

    Título original: La mula
    Título alternativo: The Mule
    (Título internacional / Argentina)
    País: España
    Primera proyección: España, 26 Abr. 2013 (Festival de Málaga) 
    Duración: 98 min.
    Director:
    Michael Radford
    Guión: Michael Radford, Juan Eslava Galán (basado en la novela homónima de Juan Eslava Galán)
    Música: Oscar Navarro
    Género: Comedia. Drama. (Guerra Civil Española)
    Reparto:
    María Valverde, Mario Casas, Daniel Grao, Secun de la Rosa, Luis Callejo, Antonio Gil, Jorge Suquet, Jesús Carroza, Eduardo Velasco, Pablo Pinedo, Tony Zenet, Pepa Rus

    “Una brillante interpretación del gallego en una película imperfecta pero entretenida [...] No es una película sectaria [...] La película se precensuró por el Ministerio de Cultura

    La mula (2013)

    Tragicomedia con trasfondo bélico, basada en la novela homónima de Juan Eslava Galán. La película nos cuenta la historia del cabo Juan Castro (Mario Casas), que a tres meses de acabar la Guerra Civil se encuentra una mula blanca en el frente ¿y qué hace? Intentar salvarla para cuando acabe el “tomate”. También es una aval para intentar casarse con Conchi (María Valverde) y hacer las cosas “como Dios manda”: una familia, tener zagales y conservar la acémila para tiempos mejores. Todo un self-made-man ibérico en un tiempo de muerte. Picardía, nada nuevo en este país.

    Si bien es cierto que todo el trasfondo no es de sobra conocido (¡ey! otra película de la guerra Civil española, ¡que novedad!) y los ingredientes de cocción tocan otras películas míticas como “La vaquilla“, (Luís García Berlanga, 1985) por su elemento tragicómico (donde aparecía nuestro recientemente fallecido Alfredo Landa) no es una película berlanguiana o coral, y tampoco tiene un guión de Azcona. De hecho es bastante blanco, dulzón, tierno incluso. ¿Entonces que? Destaca, por encima del reparto, mula incluida, el cabo Castro. Es decir, Mario Casas.

    Porque es cierto que esta película fue rodada en 2009, antes que productos de taquilla adolescente como “3MSC” (2010), o “Mentiras y Gordas” (2009), y por supuesto la aclamada y recomendable “Grupo 7” (2012). Por aquel entonces el actor era un imán de adolescentes, algo que sigue siendo, por lo que sorprende y es de agradecer una interpretación tan honesta como humilde mulero andaluz que le ha valido un premio al mejor actor en el Festival de Málaga. Pese a que su acento jienense chirríe a veces.

    Es por ello que rompo una lanza en pro del actor y la película. En otro orden de cosas, se podría hacer una película solo con los avatares de producción de esta comedia acemilera. Mucha gente pensaba –yo el primero- que esta película no iba a llegar a las pantallas, por la cantidad de problemas de censura que ha tenido, ya que entre otras cosas, legalmente, no tiene director, aunque el inglés Michael Radford (“El cartero y Pablo Neruda“, 1994), que abandonó el rodaje en la última semana, rodó el 90% de la cinta.

    Pero ¿que es lo que pasó? La productora de la película acusa al anterior ejecutivo de censura, ya que la historia del cabo Castro, encuadrado en las filas del ejército de Franco, no debió convencer al ICAA. La película se precensuró por el Ministerio de Cultura, calificada como “lesiva para el interés público”, algo a mi juicio absurdo ya que la ideología no es un tema capital del argumento o guión, ni Mario Casas es un franquista salvaje que tirotea pueblos al grito de ¡Viva la muerte! Podríamos haber puesto una mula en cualquier trasfondo. La cosa es que es una historia real.

    El cabo Castro quiere superar las adversidades y esa mula blanca es, valga la paradoja, su caballo de batalla. Su puente a una vida mejor y la prosperidad. Y, otro detalle, Juan Eslava Galán, el escritor de la novela, no es un autor sospechoso para nada de “franquista”.

    Esto hace que ciertas partes del montaje y la música sean un poco caóticas, y hubo que terminar el filme con las copias de trabajo de la productora Gheko Films. Esto hizo que en su estreno en el Festival de Málaga no apareciera el nombre del director en ningún sitio y la cuestión legal aun no se ha dilucidado. En la industria del cine español tendremos caso Mula para rato. Esperemos que siente un precedente positivo. O salga un guion decente, por lo menos. Sin embargo, hay un factor positivo, la prensa y publicidad que este tema ha causado para la película: la polémica siempre vende.

    En resumen, una brillante interpretación del gallego en una película imperfecta pero entretenida. No dudo que carente del calvario que ha pasado, la película habría mejorado en multitud de aspectos formales. ¡Ah! Y no es sectaria. Ni la mula, ni la historia.

    Distribuida en España por Wanda Visión.
    Vista en PASE DE PRENSA el 8 de Mayo de 2013 en los Cines Princesa, Madrid.

    Nota del autor:
    7,0 ███████ (Buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

    LGEcine Radio

    Hablamos de esta película en un podcast de LGEcine Radio. Puedes escucharlo aquí.

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  • Sergio Cuenca 11:15 el 10/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas: , ,   

    Stoker (2013) 

    Título original: Stoker
    Título alternativo: Lazos perversos
    (Argentina / Chile / México)
    País: EEUU
    Primera proyección: EEUU, 20 Ene. 2013 (Festival de Sundance)
    Duración: 99 min.
    Director:
    Chan-wook Park
    Guión: Wentworth Miller, Erin Cressida Wilson
    Música: Clint Mansell
    Género: Thriller. Terror
    Reparto:
    Mia Wasikowska, Nicole Kidman, David Alford, Matthew Goode, Peg Allen, Lauren E. Roman, Phyllis Somerville, Harmony Korine, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Tyler von Tagen, Thomas A. Covert, Jaxon Johnson, Paxton Johnson, Judith Godrèche, Ralph Brown

    “Una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona [...] Todo se queda en el tintero; una cinta a medias [...] Park Chan-wook realiza con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas

    Todo parecía indicar que “Stoker” iba a ser un más que notable trhiller de terror, ya que posee los ingredientes suficientes para ello. Un reparto con nombres conocidos, un reputado director, buena banda sonora y una historia que parece prometer. Pero no, todo se queda en el tintero.

    No me sirve de nada que Park Chan-wook (“Oldboy“, 2003) realice con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas, pero que después no tienen ni sentido ni importancia alguna para comprender algo que va a suceder después. Metraje desperdiciado que quizás podría haberse aprovechado en perfilar un desenlace que me ha llegado a parecer demasiado simplón, poco innovador y fácil. Y creo que el director surcoreano puede dar mucho más de sí mismo, si hubiera querido o le hubieran dejado. Luego hablaré de por qué digo esto.

    Pasando a la historia, nos encontramos con que India Stoker (Mia Wasikowska) acaba de perder a su padre en un accidente de tráfico. India, es una chica extraña, poco sociable y con unos sentimientos que únicamente su padre comprendía, habiendo un vínculo entre ellos dos que se rompe. Es entonces cuando aparece en escena Charles (Matthew Goode), el hermano de su padre, el cual ha venido con la intención de hacerse cargo de India y su madre. Aunque no todo es lo que parece e India “percibe” que su tío oculta algo, aparte de sentir que, al igual que con su padre, existe ese vínculo especial.
    Fotograma I StokerPoco que decir del trío de protagonistas de esta historia, sino, destacar la magnífica interpretación de Matthew Goode (“Match Point“, 2005) dando vida a Charles Stoker, un hombre enigmático, sigiloso y cauto, que parece moverse entre las sombras. Respecto a Mia Wasikowska (“Jane Eyre“, 2011), me esperaba más, ya que siendo la protagonista no ha logrado llegar al espectador. Creo que no le pegaba hacer una película así. Y aunque suene mal, creo que los papeles del estilo como Alicia de Disney o Jane Eyre le van mejor. Lo de hacer de niña “repipi” excéntrica con “toques emo” es mejor que no lo repita. Nicole Kidman (“Moulin Rouge“, 2001) es quizás el fiascazo total, más incluso que Wasikowska, ya que para lo gran actriz que es, se queda como mera segundona. Talento desperdiciando.

    Retomando lo que he dicho al principio, quizás el hecho de que “Stoker” se haya convertido en una cinta a medias haya sido debido a las limitaciones de tiempo impuestas por los ejecutivos de Hollywood. Recordemos que es la primera película que Park Chan-wook rueda en Estados Unidos, por lo que el ritmo de rodaje es distinto. Quizás es un factor a considerar y que puede haberle pasado factura.
    Fotograma II StokerA su favor, “Stoker” cuenta con una espléndida banda sonora de Clint Mansell (“Réquiem por un sueño“, 2000), en la que también hay espacio para introducir temas como “Duet” de Philip Glass, siendo a su vez el momento en el que escuchamos la melodía, una de las mejores escenas del film.

    Aparte de contar con una gran interpretación de Matthew Goode, el film desprende una gran potencia visual, que pese a que al fin y al cabo no pasa de ahí, no hay que menospreciar el trabajo de fotografía.  

    Así pues, nos encontramos con que “Stoker” es una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona, siendo quizás sus pretensiones engañosas.

     Distribuida en España por FOX.
    Vista en PASE DE PRENSA el 30 de Abril de 2013 en los Cines Ciensa Diagonal en Barcelona

    Nota del autor:
    6,0 ██████ (Correcta)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0

    LGEcine Radio

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  • LGEcine 18:08 el 09/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas:   

    Nos ha dejado Alfredo Landa 

    Ha muerto el grandísimo actor Alfredo Landa (Pamplona, 1933 – Madrid, 2013), un auténtico icono de la pantalla nacional que acuñó el famoso término Landismo para hacer referencia a ese subgénero cómico en el que tanto participó, pero que no le limitó en absoluto para desarrollar papeles de la talla de “Los santos inocentes“, “El crack“, “El crack II” y un largo etcétera. En LGEcine también recordamos su andadura en “Vente a Alemania, Pepe” y su papel en “Tiovivo c. 1950“, con José Luis Garci, uno de los directores que mejor supo retratar la calidad de Landa. Desde nuestro equipo, y a modo de homenaje, rescatamos este vídeo que hicimos con imágenes de la película de “El crack“, con la exquisita música de Jesús Glück, pues pensamos que es una bonita forma de decirle hasta luego a quien tanto nos ha hecho disfrutar, y cuya extensa herencia permitirá que nunca podamos olvidarnos de él. 

     
  • LGEcine 12:58 el 09/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas: , ,   

    LGEcine Radio: Cartelera del 10 de Mayo de 2013 

    Ya puedes escuchar online o descargar el octavo programa de LGEcine Radio, en el que hablamos de hasta cinco películas de cartelera, cuatro de ellas estrenadas este viernes 10 de Mayo: “Stoker”, “Rebelde”, “La mula”, “Díaz – No limpiéis esta sangre” y “Ironman 3″. Con Sandro FioritoSergio Cuenca y Eloy Cabacas.
     
  • Eloy Cabacas 19:51 el 05/05/2013 Permalink | Responder
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    Shane Black: talento para la acción 

    A raíz de la recién estrenada “Iron man 3” (2013) algunos de ustedes puede que se estén preguntado quién es el tipo nuevo en la dirección que también firma el guión. A mi entender, Jon Favreau defendió muy bien las anteriores entregas del superhéroe de Marvel. La primera tenía detrás a un equipo de guionistas entre los que se encontraban escritores de la talla de Mark Fergus y Hawk Ostby, que habían trabajado en proyectos como “Hijos de los hombres” (2006); y la segunda la firmaba Justin Theroux, que creó junto a Ben Stiller y Ethan Cohen esa pequeña joya llamada “Tropic thunder” (2008). Si hasta ahora había gente tan competente, ¿Quién es entonces el tal Shane Black y qué hace pilotando un transatlántico como “Iron man 3”? En este artículo les explicaré el porqué de mi enorme sonrisa cuando hace ya tiempo me enteré de que habían puesto el proyecto en sus manos.

    ¿Recuerdan la escena en que el policía de paisano Mel Gibson se esposaba a un hombre apunto de saltar desde la azotea de un edificio, para luego obligarle a lanzarse junto a él? El primer guión de Shane Black que vio la luz fue “Arma letal” (1987), una buddy movie policíaca que con los años ha quedado como una película de culto. No está nada mal para estrenarse. Posteriormente diseñaría la historia de la secuela y colaboraría en la confección de los personajes de todas las entregas de la saga.

    Después de escribir “Una pandilla alucinante” (1987) junto a Fred Dekker, quién lo iba a decir, Black pasó a la historia del cine con su siguiente proyecto. Se dice que la primera vez que se pagó un millón de dólares por un guión fue por los derechos de “El último Boy Scout” (1991). La película que dirigió el malogrado Tony Scott contenía alguna escena para el recuerdo, como cuando Bruce Willis es vapuleado mientras suelta amenazas al estilo “Si me vuelves a tocar te mato”. De hecho, esa siempre ha sido su marca de la casa: las punchlines, frases cortas con intención humorística que tan bien sientan a sus protagonistas, que suelen ser héroes venidos a menos. 

    Luego de embolsarse la gran morterada por un guión que funciona como un reloj y tiene un innegable sentido del humor, pero que es cine de acción sin pretensiones, Black hizo junto a David Arnott una pirueta al aire que salió de canto: “El último gran héroe” (1993). Fracasó en taquilla, fue denostada por la crítica y se la tachó de floja, aburrida y sin emoción. Sólo decir que necesitaría otro artículo entero para explicar la grandeza de esta película.

    Es, efectivamente, otra buddy movie, esta vez con Schwarzenegger y Austin O’Brien como protagonistas. Además de ser entretenida y muy divertida, hace un ejercicio metacinematográfico de gran calado. Está plagado de momentos memorables, como cuando O’Brien intenta hacer entender a Gobernator que Jack Slater (su alter ego en el film) es un personaje de ficción al que interpreta, valiéndose para ello del cartel de “Terminator 2” (1991), hasta que se da cuenta de que en él aparece Stallone en lugar del propio Schwarzenegger. O cuando O’Brien le dice que F. Murray Abraham no es de fiar porque “él mató a Mozart”, aludiendo a la genial obra de Milos Forman “Amadeus” (1984) en la que éste interpreta a Salieri.

    Su siguiente guión fue “Memoria letal” (1996), mezcla de acción y suspense con Geena Davis y Samuel L. Jackson que sin ser una mala película no llega al nivel de lo que suele escribir. Pero hizo buenos números en la taquilla de USA y le sirvió para llegar a su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

    Kiss kiss, bang bang” (2005) es como se denominaba antiguamente a las cintas de “tiros y tetas”. Black no sólo firma el guión, también se puso tras las cámaras por primera vez. Basada en la novela de Brett Halliday, cuenta la historia de cómo un ladrón de poca monta (Robert Downey Jr.) al escapar de un robo a una tienda de juguetes acaba metido en un casting para una película de detectives; gracias a su recién descubierto talento para la interpretación le mandan a Hollywood, donde le asignan a Gay Perry (Val Kilmer) para que le ayude a interiorizar el papel.

    Una vez más, una pareja masculina protagonista, casos que investigar, mucho humor y más alusiones al mundo del cine. Fue un éxito de crítica, se consagró en la dirección y lo que fue clave en lo que nos ocupa: trabajó con el futuro Iron Man, Robert Downey Jr. Después de la prueba de fuego pasada con nota, escribió el corto “A.W.O.L.” (2006) y le dieron las riendas de “Iron man 3”. Y parece que están contentos con el trabajo de Shane Black en el buque insignia de Marvel, pues su próximo proyecto también es de entidad: se hará cargo de la dirección de “Death note”, adaptación de la serie manga escrita por Tsugumi Ohba.

    Como curiosidad, decir que interpretó papeles en películas como “Depredador” (1987), “Estamos muertos… ¿o qué?” (1988), “Robocop 3” (1993) o “Mejor… imposible” (1997). Eso hizo que su cara fuera bastante conocida entre los ochenta y los noventa. Ahora triunfa tras las cámaras aportando todas sus virtudes y obsesiones a la nueva superproducción de moda. Y no puede dejar de alegrarme que Shane Black esté una vez más en el candelero.

     
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