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  • Iris Martínez 3:53 el 21/06/2014 Permalink | Responder
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    Mi otro yo (2013) 

    Banner Another Me

    Título original: Another Me
    País: Reino Unido
    Primera proyección: Italia, 15 Nov. 2013 (Festival de Roma)
    Duración: 86 min.
    Director: 
    Isabel Coixet

    Guión: Isabel Coixet
    Música: Michael Price
    Género: Terror. Thriller. | Thriller psicológico
    Reparto: 
    Sophie TurnerClaire ForlaniJonathan Rhys MeyersRhys IfansIvana Baquero, Geraldine ChaplinGregg SulkinLeonor WatlingSara Lloyd-Gregory

    “[...] Tanto el guión como la dirección carecen de toda personalidad y no se ve la huella de Coixet por ninguna parte [...] No alcanzo a comprender porque Coixet ha realizado esta cinta que solo puede ser disfrutada por un público que no haya visto demasiado y/o se complace con los productos acostumbrados [...]“

     

    hHicp6OfIsabel Coixet, escribe y dirige este thriller que trata la historia de una adolescente que, tras enfermar su padre, empieza a sentir que alguien la persigue e incluso quiere suplantarla.

    A pesar del buen trabajo de los actores, Rhys Ifans (Anonymous, 2011) como el padre enfermo, Claire Forlani (Hooligans, 2005) como la madre que se encuentra con la responsabilidad total de la familia, Sophie Turner (Juego de tronos, 2011-actualidad) interpretando a Fay, la protagonista abrumada por los sentimientos y sucesos oscuros que la rodean y la colaboración de Geraldine Chaplin y Leonor Watling en breves papeles; la película no consigue salir a flote.

    Jonathan Rhys Meyers (Match Point2005) es el director de la obra de teatro del colegio, Macbeth, en la que Fay consigue el papel protagonista. Coixet trata de jugar con la conversión de Fay en la maquiavelista Lady Macbeth en los ensayos de la obra como paralelismo a la base argumental de la película pero desaprovecha la oportunidad dejando que sea algo prácticamente anecdótico y dando más importancia a las clásicas técnicas del género.

    Tanto el guión como la dirección carecen de toda personalidad y no se ve la huella de Coixet por ninguna parte, excepto quizá por algún toque dramático de la historia y un buen manejo de los actores que son lo único que la distingue de los muchos productos adolescentes que emula.

    another_001Tanto el desarrollo, como el clímax con su oscuro secreto, son manidos y no enganchan ya que uno tiene la sensación constante de haber visto cientos de versiones un poco más malas de la misma película.

    No alcanzo a comprender porque Coixet ha realizado esta cinta que solo puede ser disfrutada por un público que no haya visto demasiado y/o se complace con los productos acostumbrados.

    Distribuida en España por FOX
    Vista en PASE DE PRENSA el 16 de Junio de 2014 en los Cines Icaria, Barcelona.

    Nota del autor:
    3,0 ███  (Mala)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     20 de Junio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 3,0




     
    • Shamil 0:26 el 21/07/2014 Permalink | Responder

      Manuela:Concordo consigo. Naturalmente que pomdeos fazer uma ane1lise mais filosf3fica de alguns temas abordados no filme e discutir diferentes pontos de vista: sobre a amizade, o amor, o sentido da vida…Contudo, admito que – ao de contemplar a beleza da mfasica, das imagens e das palavras – a minha experieancia inicial foi tambe9m de deslumbramento.Cumprimentos.

  • Iris Martínez 21:08 el 20/06/2014 Permalink | Responder
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    Amanece en Edimburgo (2013) 

    Título original: Sunshine on Leith
    País: Reino Unido
    Primera proyección: Canada, 9 Sep. 2013 (Festival de Toronto) 
    Duración: 100 min.
    Director: 
    Dexter Fletcher 

    Guión: Stephen Greenhorn
    Música: Paul Englishby
    Género: Musical. Romance. Comedia. Drama | Drama romántico. Comedia romántica 
    Reparto: 
    Jason FlemyngAntonia ThomasGeorge MacKayPeter MullanJane HorrocksFreya MavorKevin GuthriePaul BranniganSara VickersDaniela NardiniEmma Hartley-MillerRobert Yates

    “[...] un musical agradable y optimista que quizá no termine de enganchar [...] una historia ligera, dejando protagonismo a las canciones [...]“

    Amanece en Edimburgo es la adaptación de la obra de teatro musical Sunshine on Leith, creada por Stephen Greenhorn y ganadora del premio TMA (Theatrical Management Association), basada en la música del dúo escocés The Proclaimers, autores de la conocida “I’m gonna be (500 miles)”.

    La historia sigue a dos amigos que vuelven con sus familias tras servir en la guerra de Afganistán. Davy (George MacKay, Resistencia 2008), afectado por los efectos que causó una bomba que les alcanzó en la carretera y del cual él era responsable del pelotón y Ally (Kevin Guthrie, Trash Humpers 2009) novio de Liz (Freya Mavor), hermana de Davy.
    Los padres de Liz y Davy están planeando sus bodas de plata. Ally y Liz presentan a Davy e Yvonne (Antonia Thomas, Misfits 2009-2011) que inician una relación. Un secreto familiar complicará la vida de las tres parejas.

    La película está dirigida por Dexter Fletcher, actor de TV que ha participado en cintas como Lock & Sotk y Kick-Ass, ahora se pasa detrás de la cámara al género musical romántico y está escrita por Stephen Greenhorn autor del musical.
    La historia deja el espacio justo y necesario para el drama y los conflictos de cada personaje y las repercusiones que esto provoca en sus relaciones familiares y de pareja en pro de obtener una historia ligera, dejando protagonismo a las canciones y a cierta tendencia a edulcorar el ambiente.

    edimburgo_001Es un musical agradable y optimista que quizá no termine de enganchar a algunos, por no tener el factor de llevar años escuchando a The Proclaimers como parte de su cultura popular como la mayoría de los escoceses y la muestra, dentro de su tono amable, de la tradición familiar escocesa y otros rasgos de su sociedad que en realidad no son muy diferentes a las nuestras lo que ayudará al público a sentir la historia un poco más suya.

    A pesar de no aportar grandes novedades al género romántico ni al musical, es correcta y sabe utilizar su material. Creo que tiene un gran público que puede pasar un buen rato con este musical y salir satisfecho del cine.


    Distribuida en España por FILMAX
    Vista en PASE DE PRENSA el 17 de Junio de 2014 en los Cines Verdi Park, Barcelona.

    Nota del autor:
    6,0 ██████  (Correcta)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     20 de Junio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0

     
  • Sandro Fiorito 14:51 el 12/06/2014 Permalink | Responder
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    Las mejores opciones de Cartelera y Ocio Nocturno (13/06/14) 

    Probablemente la guía de ocio más pequeña del mundo

    doblete

    ¿Qué ver en el cine? @LGEcine

    Aunque a veces ha resbalado con algún bodrio, Jim Jarmusch no deja de ser un director al que debemos seguir muy de cerca. Ha hecho maravillas como Flores rotas o Ghost Dog, y ahora vuelve con Sólo los amantes sobreviven, un drama romántico de tintado fantástico en el que los vampiros (tan de moda) son los protagonistas. A nuestro enviado en Sitges, Sergio Cuenca, le pareció un film “sofisticado, inteligente y lleno de curiosidades“. Al margen de esta película, todo lo demás huele a endeble, y de lo poco salvable puede ser Las dos caras de enero, un thriller de huidas protagonizado por Viggo Mortensen.

    Si quieres consultar el resto de la Cartelera pincha aquí

    ¿Por dónde salir? @MadridLux

    Teatro Kapital, en C/ Atocha, 125 (Madrid), una de las discotecas más emblemáticas de Europa.
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    Fiestas: Viernes, Sábado

    Joy Eslava, en C/ Arenal, 11 (Madrid), mítica y polivalente sala en activo desde 1981.
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    Fiestas: Fabulush (Viernes), Joy (Sábado)Angel’s World (Domingo)


    TClub
    , en C/ Barceló, 11 (Madrid), antes Pachá, es uno de los clubes más selectos de Madrid.

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    Fiestas: Viernes, Sábado


    New Garamond
    , en C/ Rosario Pino, 14 (Madrid), glamour y gente guapa en un potente club.

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    Fiestas: Viernes, Sábado


    Akua
    , en Ronda del Lago (Madrid), la fiesta más refrescante y al aire libre de las noches de verano.

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    Fiestas: Viernes, Sábado

    Sólo Madrid, si quieres salir por Barcelona o Londres visita
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  • Pol Mallafré 1:51 el 09/06/2014 Permalink | Responder
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    The Clock (2010) 

    Título original: The Clock
    País: Reino Unido
    Primera proyección: Reino Unido, 15 Oct. 2010 
    Duración: 1440 min. (24 horas)
    Director: 
    Christian Marclay

    Guión: Christian Marclay
    Música:  -
    Género: Documental | Documental sobre cine. Cine experimental 
    Reparto:  
    -

    “[...] Lo maravilloso del montaje final es su perfecta sincronía con el tiempo real [...] su atractivo va más allá del contenido propio de cada toma [...] El cine como herramienta para capturar el tiempo en sí mismo [...]“

    Tras pasar por Londres, Nueva York y, recientemente, por el Museo Guggenheim de Bilbao la película The Clock, de Christian Marclay, nos pide su espacio y reclama un poco de nuestro tiempo.

    Junto al autor, un equipo de seis personas ha estado, durante dos años, investigando y tragando cine buscando secuencias con referencias al tiempo. Este ha sido su único criterio para realizar una monumental película de veinticuatro horas.
    No estamos ante una película convencional. Estamos ante un proyecto de duración titánica. Un montaje de secuencias cinematográficas y televisivas centradas con el paso del tiempo. Relojes digitales, de pared, de pulsera, de bolsillo o de arena son objetos protagonistas en este film interminable. Cerillas, velas, caídas de sol, de pétalos en el jardín o personajes esperando el próximo tren o su propia ejecución, también están invitados al montaje final. Cualquier toma, plano, imagen o diálogo que tenga alguna referencia temporal es bienvenido. Como resultado, una red gigantesca de fragmentos se reúnen mezclando todo tipo de autores, fechas, géneros y espacios. Pero que nadie se asuste, no estamos ante un collage sin ton ni son. No.

    Banner 2_09hLo maravilloso del montaje final es su perfecta sincronía con el tiempo real. El film se desarrolla a tiempo y se proyecta acorde con la hora presente. Por ejemplo, si un espectador entra a las 19:14, lo que se va a encontrar en pantalla serán referencias a las 19:14 exactamente. Un joven Jack Nicholson le preguntará a un adulto Jack Nicholson «¿qué hora es?» y adivinen. El resto es goce, juego cinéfilo y debate filosófico. La disciplina impuesta por las agujas del reloj marca el tempo y ordena esa cantidad ingente de imágenes.

    El montaje no es aleatorio. Ni mucho menos. Tras ordenar todas las tomas con todos los relojes a su hora, Marclay invita al espectador a palomitas y entretenimiento. Ese orden marcado por el minutero ya supone la mezcla constante entre secuencias de distintos años y géneros, claro. Plagado de divertimientos y guiños, el artista suizo se lo pasa en grande editando las diferentes secuencias. Miradas, llamadas telefónicas (1) y diálogos se entremezclan dando así una segunda vida a las tomas originales. Un hombre mira su reloj de pulsera y saltamos al reloj de otro film. Una niña en 1983 no puede dormir por la discusión que tiene al otro lado de la habitación una pareja de 1943. Y así miles de imágenes. Vamos, que tienes para todo un día.

    Un día entero de complicidades, engaños, falsas percepciones y de juegos audiovisuales. Para los más cinéfilos o los amantes de los datos, la película funciona como juego para reconocer films, escenas y protagonistas de todos los tiempos. Es un caramelo sin fin. Pero para aquellos que no den una, continua siendo un objeto de admiración, ya que su atractivo va más allá del contenido propio de cada toma.

    Se habla mucho del carácter narrativo de The Clock pero, ¿no es un tanto precipitado destacar lo narrativo cuando estamos ante uno de los mayores triunfos del cine no-narrativo? Me explico.

    Todo lo que nos encontramos en la pantalla aparece en la superficie. Justo enfrente de nuestros ojos. Es -hasta el momento- un trabajo voyeour. Un juego infinito. Divertido, tal vez. Pero inmediato. La estructura experimental de la película te obliga a anular psicológicamente toda expectativa y toda proyección del YO. Estas obligado a mirar cada secuencia y cada corte como un todo. Estas pendiente, más que nunca, de la relación entre imágenes. Hay que plantear el análisis fílmico constantemente. No hay principio. No hay final. Cada cual se presenta en la sala cuando quiere y se marcha cuando le apetezca. Todo el tiempo que esté mirando la pantalla será consciente del paso de ese tiempo, porque la pantalla le escupe la hora en todo momento. Nadie se pregunta la hora al salir. El ejercicio psicológico y la experiencia emocional de ser consciente del paso del tiempo mientras devoras imágenes es tremendo. La sorpresa viene cuando te das cuenta de la velocidad del caso. Pasa volando.

    Tu decides la duración de la película, e incluso, con algo de imaginación, puedes elegir que encontrarte. Sirva de ejemplo que por la noche aparece gente en sus camas, en sus dormitorios, en el sofá, en el baño, roncando, con pesadillas, asustadas, cogiendo el teléfono, el despertador, teniendo discusiones, sexo nocturno, silencios, borrachos en bares, policías, médicos y prostitutas. El reflejo del tiempo es real. El sol se mueve igual dentro y fuera de la pantalla. Uno envejece junto al film. Literalmente. Y eso es precioso.

    Tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac.

    Aquí van unas palabras. Unos elementos simbólicos para representar el sonido de un reloj. Tic tac, tic tac. Aquí van unos relojes. Unas herramientas para medir el tiempo numéricamente. Limpio de palabras y de relojes, el tiempo continua devorando hijos. Continua ocioso en medio de un tic y un tac. Tic tac. Christian Marclay es otro ejemplo de hombre que quiso conquistar su tiempo. El artista. La historia occidental está llena de estas luchas. Pararlo. Frenarlo. Capturarlo. Mantenerlo. Sostenerlo. Controlarlo. Definirlo. Describirlo. Señalarlo. El artista suizo propone con The Clock, su propia forma de eternidad mediante el aparato cinematográfico. La naturaleza de retención temporal propia e implícita en cualquier grabación fílmica, hacen del cine el mejor medio para esta tarea. El cine como herramienta para capturar el tiempo en sí mismo. En cuanto le das al REC, se almacenan los rec-uerdos. La necesidad de perdurar, de captar, de mantener intacto, se cumple. Ese instante rupestre. Esa necesidad de tatuar en la pared nuestro presente. De proyectarlo. Filmar es pintar en la pared de la historia. Marclay, lo sabe y lo usa con astucia.


    Pese a todo, la película funciona como un reloj. El título no podría ser más acertado. Una visión despojada de toda interpretación y de carácter materialista invita a pensar en la película como un artefacto sin más. The Clock funciona en la fachada. Al final podemos llegar a una conclusión nada absurda: no es una película, “The Clock” es un reloj.

    (1) Véase el anterior (y único) cortometraje de Christian Marclay titulado Telephones” (1995), donde ya se puede reconocer cierta obsesión por los teléfonos cinematográficos.

    Nota del autor:
    9,0 █████████  (Excelente)
    Promedio de notas: No realizado.
    8,7 ████████  (Muy buena)
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: 8,4 | LGEcine: 9,0

     
  • Sergio Cuenca 19:04 el 07/06/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: Amazing Spider-Man, Franquicia, , , Reboot, Recaudación, Sony, Spider-Man,   

    Amazing Spider-Man no convence en taquilla 

    Los datos no mienten, menos aún cuando se trata sobre lo que recauda una película una vez ha salido de cartelera. El hecho es que nos encontramos que el “reboot” de Spider-Man no ha logrado ni de lejos cosechar los mismos éxitos en taquilla que la trilogía de Sam Raimi. No obstante y sabiendo que las cifras siguen siendo menores, apuestan por una tercera entrega que aún está por venir.

    Lo que sí es cierto es que pese a que la recaudación no ha sido tan espectacular, no ha sido un fracaso en taquilla, obteniendo también un margen de beneficio más que aceptable.

    RECAUDACIÓN EN DÓLARES

    Spider-Man (2002):  821 708 551 $

    Spider-man 2 (2004): 783 766 341 $

    Spider-Man 3 (2007): 890 871 626 $

    Amazing Spider-Man (2012): 752 216 557 $

    Amazing Spider-Man 2 (2014): 690,030,000 $

     

     
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