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  • LGEcine 16:05 el 12/05/2013 Permalink | Responder  

    Y se apagó “La voz”: adiós a Constantino Romero. 

    Constantino Romero demostró el verdadero poder de una voz, cómo penetrar con ella en todos nuestros sentidos, para hacerla inmortal. Hoy, esa voz, se ha apagado.

    Engrandeció los personajes de Clint Eastwood y Arnold Schwazenegger y se convirtió en mítico doblando los roles de Darth Vader en “La guerra de las galaxias” o Mufasa en “El rey león”. Son sólo algunos de los enormes trabajos del albaceteño, que como él mismo describió, dedicó toda una vida (cuarenta y siete años) a la radio, la televisión, el teatro y el doblaje. Presentó dos populares programas de TV como “Alta tensión” y “La parodia nacional”. Su voz siempre retumbará en nuestras cabezas como una de las más brillantes que hayamos podido escuchar. Su inesperada muerte ha sacudido el país con toda una avalancha de reconocimientos. 

    Y tal y como dobló a Rutger Hauer, Roy Batty en “Blade Runner“, Constantino nos deja pudiendo decir:
    Yo he visto cosas que vosotros no creeríais“.

     
  • Sandro Fiorito 11:23 el 10/05/2013 Permalink | Responder
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    Díaz – No limpiéis esta sangre (2012) 

    Título original: Diaz: Don’t Clean Up This Blood
    País:
    Italia

    Primera proyección: Alemania, 12 Feb. 2012 (Festival Internacional de Berlín)
    Duración: 120 min.
    Director:
    Daniele Vicari

    Guión: Daniele Vicari, Laura Paolucci, Alessandro Bandinelli, Emanuele Scaringi (Argumento: Daniele Vicari)
    Música: Teho Teardo
    Género: Drama.
    Reparto:
    Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Iacopini, Ralph Amoussou, Fabrizio Rongione, Renato Scarpa, Mattia Sbragia, Antonio Gerardi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli, Alessandro Roja, Eva Cambiale

    “Los hechos se retratan con precisión periodística [...] Su conjunto está lleno de tensión y ofrece escenas tan impactantes como desagradables, caracterizándose la cinta por un realismo que incluso incomoda [...] Una gran película, otra lección de buen cine llegada de Italia

    Año 2001, Génova, Italia. El G8 celebra su cumbre en aquel lugar. Frente a ellos, movilizaciones de toda índole contra la presencia y el sentido de esas reuniones internacionales. Movimientos anti-globalización despliegan a sus simpatizantes, que acaban enfrentándose en violentos disturbios contra las fuerzas policiales del país. Uno de los manifestantes, Carlo Giuliani, moría a consecuencia de un disparo en la cabeza realizado por un carabiniere. La situación es cada vez más tensa, y la policía, perdida entre el miedo, la impotencia y la sensación de no controlar la situación, recurre a tomar una drástica decisión: asaltar la escuela Díaz, en la que según parece están escondidos los miembros anarquistas del ‘Black Bloc‘, que no es ningún movimiento en sí, sino una táctica habitual en manifestantes anti-sistema en la que todos visten con ropa de color negro y se cubren con capuchas para evitar ser identificados por las fuerzas de seguridad.

    Pero la decisión de los mandos policiales, tomada a raíz de una provocación a una de sus patrullas, fue la más trágica, por sus consecuencias, que pudieron haber tomado, utilizando la fuerza bruta, cargas desmedidas, represión o incluso la tortura contra sus objetivos, mostrando inequívocos síntomas de odio y abandonando todo principio por el cual debería caracterizarse cualquier cuerpo policial europeo contemporáneo que pertenezca a una democracia. En aquella escuela asaltada no sólo se encontraban algunos miembros violentos, pues compartían techo con estudiantes y periodistas llegados de todas partes del mundo para cubrir el evento de la ya fatídica cumbre del G8. Desconozco cuál fue el resultado general de la actuación policial en aquel momento, por lo que sólo podemos entrar a valorar el caos policial que mostraron algunas unidades concretas que participaron en las operaciones más polémicas.

    diaz1Estos son los hechos que Daniele Vicari retrata con precisión periodística en esta coproducción de Italia y Rumanía en la que es evidente el interés informativo, documentalista y a la vez crítico y de denuncia contra los hechos descritos, pidiendo incluso Justicia por considerar la dirección que es un caso que ha muerto en el intencionado olvido político. Su conjunto está lleno de tensión y ofrece escenas tan impactantes como desagradables, caracterizándose la cinta por un realismo que incluso incomoda, desplegando una buena cantidad de medios que transmiten el retrato de una Italia prácticamente sumida en estado de guerra. El argumento avanza y retrocede en multitud de puntos para adelantarnos el resultado de algo y explicar después cómo se llegó a ello, mostrando todo esto desde diferentes perspectivas. La historia distribuye con equilibrio los minutos que concede a policías y manifestantes, sosteniéndose en unas convincentes interpretaciones en las que no resalta ningún personaje concreto puesto que no hay interés en buscar un protagonista.

    Se prefiere optar por el realismo que aporta narrar lo que sucedió, con buen pulso, ritmo, sin estancarse en subtramas personales y limitándose a ser una cámara que es testigo de unos hechos reales. Sólo en sus minutos finales podemos notar cierto regocijo en lo dramático, sintiendo la sensación de que ya no hacía falta extenderse con ello puesto que todo lo que ya había aparecido en la película era lo suficientemente explícito para comprender la crudeza de lo mostrado. Pero para nada esto consigue empañar la convicción de que nos encontramos ante una gran película, otra lección de buen cine llegada de Italia, siempre con historias arriesgadas, que sorprenden, enganchan y hacen que el interés por las producciones de aquel país siga, al menos para este servidor, en aumento.

    El magnífico Teho Teardo, autor de bandas sonoras como “El amigo de la familia”, “No mires atrás” o “Il divo”, completa un nervioso y firme score que fluye en concordancia con la tensión y energía del argumento. El compositor italiano es fiel a su habitual fusión de instrumentos de cuerda con modificaciones electrónicas, siendo un exquisito garante de la buena música para películas, del que siempre merece la pena volver a escuchar sus partituras una vez finalizado el visionado del film.

    Distribuida en España por Vértigo Films.
    Vista en PASE DE PRENSA el 08 de Mayo de 2013 en los Cines Princesa, Madrid.

    Nota del autor:
    8,0 ███████ (Muy buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

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  • Álvar Carretero 11:17 el 10/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , Guerra Civil Española   

    La mula (2013) 

    Título original: La mula
    Título alternativo: The Mule
    (Título internacional / Argentina)
    País: España
    Primera proyección: España, 26 Abr. 2013 (Festival de Málaga) 
    Duración: 98 min.
    Director:
    Michael Radford
    Guión: Michael Radford, Juan Eslava Galán (basado en la novela homónima de Juan Eslava Galán)
    Música: Oscar Navarro
    Género: Comedia. Drama. (Guerra Civil Española)
    Reparto:
    María Valverde, Mario Casas, Daniel Grao, Secun de la Rosa, Luis Callejo, Antonio Gil, Jorge Suquet, Jesús Carroza, Eduardo Velasco, Pablo Pinedo, Tony Zenet, Pepa Rus

    “Una brillante interpretación del gallego en una película imperfecta pero entretenida [...] No es una película sectaria [...] La película se precensuró por el Ministerio de Cultura

    La mula (2013)

    Tragicomedia con trasfondo bélico, basada en la novela homónima de Juan Eslava Galán. La película nos cuenta la historia del cabo Juan Castro (Mario Casas), que a tres meses de acabar la Guerra Civil se encuentra una mula blanca en el frente ¿y qué hace? Intentar salvarla para cuando acabe el “tomate”. También es una aval para intentar casarse con Conchi (María Valverde) y hacer las cosas “como Dios manda”: una familia, tener zagales y conservar la acémila para tiempos mejores. Todo un self-made-man ibérico en un tiempo de muerte. Picardía, nada nuevo en este país.

    Si bien es cierto que todo el trasfondo no es de sobra conocido (¡ey! otra película de la guerra Civil española, ¡que novedad!) y los ingredientes de cocción tocan otras películas míticas como “La vaquilla“, (Luís García Berlanga, 1985) por su elemento tragicómico (donde aparecía nuestro recientemente fallecido Alfredo Landa) no es una película berlanguiana o coral, y tampoco tiene un guión de Azcona. De hecho es bastante blanco, dulzón, tierno incluso. ¿Entonces que? Destaca, por encima del reparto, mula incluida, el cabo Castro. Es decir, Mario Casas.

    Porque es cierto que esta película fue rodada en 2009, antes que productos de taquilla adolescente como “3MSC” (2010), o “Mentiras y Gordas” (2009), y por supuesto la aclamada y recomendable “Grupo 7” (2012). Por aquel entonces el actor era un imán de adolescentes, algo que sigue siendo, por lo que sorprende y es de agradecer una interpretación tan honesta como humilde mulero andaluz que le ha valido un premio al mejor actor en el Festival de Málaga. Pese a que su acento jienense chirríe a veces.

    Es por ello que rompo una lanza en pro del actor y la película. En otro orden de cosas, se podría hacer una película solo con los avatares de producción de esta comedia acemilera. Mucha gente pensaba –yo el primero- que esta película no iba a llegar a las pantallas, por la cantidad de problemas de censura que ha tenido, ya que entre otras cosas, legalmente, no tiene director, aunque el inglés Michael Radford (“El cartero y Pablo Neruda“, 1994), que abandonó el rodaje en la última semana, rodó el 90% de la cinta.

    Pero ¿que es lo que pasó? La productora de la película acusa al anterior ejecutivo de censura, ya que la historia del cabo Castro, encuadrado en las filas del ejército de Franco, no debió convencer al ICAA. La película se precensuró por el Ministerio de Cultura, calificada como “lesiva para el interés público”, algo a mi juicio absurdo ya que la ideología no es un tema capital del argumento o guión, ni Mario Casas es un franquista salvaje que tirotea pueblos al grito de ¡Viva la muerte! Podríamos haber puesto una mula en cualquier trasfondo. La cosa es que es una historia real.

    El cabo Castro quiere superar las adversidades y esa mula blanca es, valga la paradoja, su caballo de batalla. Su puente a una vida mejor y la prosperidad. Y, otro detalle, Juan Eslava Galán, el escritor de la novela, no es un autor sospechoso para nada de “franquista”.

    Esto hace que ciertas partes del montaje y la música sean un poco caóticas, y hubo que terminar el filme con las copias de trabajo de la productora Gheko Films. Esto hizo que en su estreno en el Festival de Málaga no apareciera el nombre del director en ningún sitio y la cuestión legal aun no se ha dilucidado. En la industria del cine español tendremos caso Mula para rato. Esperemos que siente un precedente positivo. O salga un guion decente, por lo menos. Sin embargo, hay un factor positivo, la prensa y publicidad que este tema ha causado para la película: la polémica siempre vende.

    En resumen, una brillante interpretación del gallego en una película imperfecta pero entretenida. No dudo que carente del calvario que ha pasado, la película habría mejorado en multitud de aspectos formales. ¡Ah! Y no es sectaria. Ni la mula, ni la historia.

    Distribuida en España por Wanda Visión.
    Vista en PASE DE PRENSA el 8 de Mayo de 2013 en los Cines Princesa, Madrid.

    Nota del autor:
    7,0 ███████ (Buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

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  • Sergio Cuenca 11:15 el 10/05/2013 Permalink | Responder
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    Stoker (2013) 

    Título original: Stoker
    Título alternativo: Lazos perversos
    (Argentina / Chile / México)
    País: EEUU
    Primera proyección: EEUU, 20 Ene. 2013 (Festival de Sundance)
    Duración: 99 min.
    Director:
    Chan-wook Park
    Guión: Wentworth Miller, Erin Cressida Wilson
    Música: Clint Mansell
    Género: Thriller. Terror
    Reparto:
    Mia Wasikowska, Nicole Kidman, David Alford, Matthew Goode, Peg Allen, Lauren E. Roman, Phyllis Somerville, Harmony Korine, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Tyler von Tagen, Thomas A. Covert, Jaxon Johnson, Paxton Johnson, Judith Godrèche, Ralph Brown

    “Una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona [...] Todo se queda en el tintero; una cinta a medias [...] Park Chan-wook realiza con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas

    Todo parecía indicar que “Stoker” iba a ser un más que notable trhiller de terror, ya que posee los ingredientes suficientes para ello. Un reparto con nombres conocidos, un reputado director, buena banda sonora y una historia que parece prometer. Pero no, todo se queda en el tintero.

    No me sirve de nada que Park Chan-wook (“Oldboy“, 2003) realice con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas, pero que después no tienen ni sentido ni importancia alguna para comprender algo que va a suceder después. Metraje desperdiciado que quizás podría haberse aprovechado en perfilar un desenlace que me ha llegado a parecer demasiado simplón, poco innovador y fácil. Y creo que el director surcoreano puede dar mucho más de sí mismo, si hubiera querido o le hubieran dejado. Luego hablaré de por qué digo esto.

    Pasando a la historia, nos encontramos con que India Stoker (Mia Wasikowska) acaba de perder a su padre en un accidente de tráfico. India, es una chica extraña, poco sociable y con unos sentimientos que únicamente su padre comprendía, habiendo un vínculo entre ellos dos que se rompe. Es entonces cuando aparece en escena Charles (Matthew Goode), el hermano de su padre, el cual ha venido con la intención de hacerse cargo de India y su madre. Aunque no todo es lo que parece e India “percibe” que su tío oculta algo, aparte de sentir que, al igual que con su padre, existe ese vínculo especial.
    Fotograma I StokerPoco que decir del trío de protagonistas de esta historia, sino, destacar la magnífica interpretación de Matthew Goode (“Match Point“, 2005) dando vida a Charles Stoker, un hombre enigmático, sigiloso y cauto, que parece moverse entre las sombras. Respecto a Mia Wasikowska (“Jane Eyre“, 2011), me esperaba más, ya que siendo la protagonista no ha logrado llegar al espectador. Creo que no le pegaba hacer una película así. Y aunque suene mal, creo que los papeles del estilo como Alicia de Disney o Jane Eyre le van mejor. Lo de hacer de niña “repipi” excéntrica con “toques emo” es mejor que no lo repita. Nicole Kidman (“Moulin Rouge“, 2001) es quizás el fiascazo total, más incluso que Wasikowska, ya que para lo gran actriz que es, se queda como mera segundona. Talento desperdiciando.

    Retomando lo que he dicho al principio, quizás el hecho de que “Stoker” se haya convertido en una cinta a medias haya sido debido a las limitaciones de tiempo impuestas por los ejecutivos de Hollywood. Recordemos que es la primera película que Park Chan-wook rueda en Estados Unidos, por lo que el ritmo de rodaje es distinto. Quizás es un factor a considerar y que puede haberle pasado factura.
    Fotograma II StokerA su favor, “Stoker” cuenta con una espléndida banda sonora de Clint Mansell (“Réquiem por un sueño“, 2000), en la que también hay espacio para introducir temas como “Duet” de Philip Glass, siendo a su vez el momento en el que escuchamos la melodía, una de las mejores escenas del film.

    Aparte de contar con una gran interpretación de Matthew Goode, el film desprende una gran potencia visual, que pese a que al fin y al cabo no pasa de ahí, no hay que menospreciar el trabajo de fotografía.  

    Así pues, nos encontramos con que “Stoker” es una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona, siendo quizás sus pretensiones engañosas.

     Distribuida en España por FOX.
    Vista en PASE DE PRENSA el 30 de Abril de 2013 en los Cines Ciensa Diagonal en Barcelona

    Nota del autor:
    6,0 ██████ (Correcta)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0

    LGEcine Radio

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  • LGEcine 18:08 el 09/05/2013 Permalink | Responder
    Etiquetas:   

    Nos ha dejado Alfredo Landa 

    Ha muerto el grandísimo actor Alfredo Landa (Pamplona, 1933 – Madrid, 2013), un auténtico icono de la pantalla nacional que acuñó el famoso término Landismo para hacer referencia a ese subgénero cómico en el que tanto participó, pero que no le limitó en absoluto para desarrollar papeles de la talla de “Los santos inocentes“, “El crack“, “El crack II” y un largo etcétera. En LGEcine también recordamos su andadura en “Vente a Alemania, Pepe” y su papel en “Tiovivo c. 1950“, con José Luis Garci, uno de los directores que mejor supo retratar la calidad de Landa. Desde nuestro equipo, y a modo de homenaje, rescatamos este vídeo que hicimos con imágenes de la película de “El crack“, con la exquisita música de Jesús Glück, pues pensamos que es una bonita forma de decirle hasta luego a quien tanto nos ha hecho disfrutar, y cuya extensa herencia permitirá que nunca podamos olvidarnos de él. 

     
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