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  • Sergio Cuenca 23:48 el 04/04/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , , Internet   

    BARATOmetrajes 2.0 – El Futuro del Cine Hecho en España (2014) 

    Título original: BARATOmetrajes 2.0 – El Futuro del Cine Hecho en España
    País: España
    Primera proyección: España, 51 Ed. Festival de Gijón
    Duración: 88 min.
    Director: 
    Daniel San RománHugo Serra 

    Guión:  Rosa Cabrera
    Música: Manu Sanz, Oscar Chamorro
    Género: Documental
    Reparto:
     Documental

    “[...] Independientemente de la crisis que España, uno debe tener ese punto de autocrítica [...] lo que si he echado en falta en el documental de BARATOmetrajes 2.0 es la opinión de algunas personalidades [...] Si se quiere trazar un futuro, sea del cine con o sin presupuesto, la mejor forma es estrujarse el cerebro y amoldarse un poco a lo que el espectador desearía ver”

    Personalmente yo es algo que ya tengo muy claro y en BARATOmetrajes 2.0 – El Futuro del Cine Hecho en España he podido comprobar cómo en un momento determinado se hace mención a la idea que tenía en mente: es un problema de concienciación social. Es decir, de los muchos puntos que ha tocado el documental de Daniel San RománHugo Serra, tener conciencia de todo lo que conlleva el proceso de hacer una película debería ser fundamental que lo llegásemos a valorar, apreciar y aprender. El cine no es un DVD en una caja con un CD dentro o descargarlo de una página web por tantos euros, sino que es el resultado final de todo un proceso de producción, guion, dirección, vestuario, etc. Lamentablemente el ciudadano común jamás llega (o quizás si) a valorar el resultado completo de lo que supone hacer una película.

    Pasando a los films de bajo presupuestos y lo explicado, debe quedar claro el concepto de que bajo presupuesto no equivale a cutre, gracioso y algo hecho con poco esmero, sino que el hecho de no tener más financiación hace que los recursos han de ser otros y uno a de espabilarse con lo que tiene para rodar en las mejores condiciones posibles porque todo escasea. Ello conlleva, como bien han dicho, bajar el listón y pensar que si uno quiere filmar de forma barata lo mejor es coger a tres amigos, un buen móvil con cámara y tener una  buena idea. No obstante, no hay que confundir el hecho de que también hay otra línea de producciones que se hacen a conciencia de forma barata.

    Quizás lo que si he echado en falta en el documental de BARATOmetrajes 2.0 es la opinión de algunas personalidades que nos hubieran aportado una mejor información o en todo caso, su aportación al documental hubiera sido idónea para darle la redondez que le falta. Me refiero a personalidades como Josep Battle (presidente de Cinesa) o algunos actores de renombre como Fernando Tejero o Adrià Collado, apareciendo estos dos últimos en el documental.

    Otro punto importante a tener en cuenta es la aparición de Internet como medio de difusión para poder darse a conocer, promocionarse y poder llegar más lejos. No olvidemos que por mucho que una película te haya salido redonda y sea maravillosa, de nada sirve si no llega al público. Internet se ha convertido en una herramienta indispensable que no hay que ignorar, sino adaptarse a ella como se demuestra con el estreno de Carmina o revienta (2012), estrenándose simultáneamente en cine, internet y DVD.

    Otra idea importante a tener en cuenta es la del hecho de preguntarnos porque el cine español no funciona salvo puntuales ocasiones. Independientemente de la crisis que España, uno debe tener ese punto de autocrítica y ser consciente de que la gran mayoría de películas españolas que se realizan no llegan a conectar con el espectador por algún motivo. Esta muy bien querer hacer cintas propias o de autor, pero si se quiere llegar a conectar con el público quizás deberíamos aportarles una temática más variada u ofrecerles algo diferente, novedoso. ¿Por qué no algo de ciencia ficción? ¿Algo histórico? ¿Viajes en el tiempo? ¿Viajes en el espacio? El ciudadano español quiere ver algo más que las  vivencias de cuatro matados en un bar o una historia que ya les suena a vista. Si se quiere trazar un futuro, sea del cine con o sin presupuesto, la mejor forma es estrujarse el cerebro y amoldarse un poco a lo que el espectador desearía ver. Quizás así, además de quitarnos algún que otro complejo, podríamos competir con el cine francés. 

     

    Ver BARATOMETRAJES 2.0.

    Una producción de HUGO SERRA PRODUCTIONS y CUTFILMS
    Vista en PASE DE PRENSA online.

    Nota del autor:
    7,0 ████████ (Buena)
    Promedio de notas:
    No realizado.Película en CARTELERA a partir del 04 de Abril de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

     

     
  • Sergio Cuenca 2:14 el 01/04/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: Arañas, , Clonación, , Doble identidad, Doppelgänger,   

    Enemy (2013) 

    Banner Enemy

    Título original: Enemy
    País: Canadá
    Primera proyección: Canadá, 8 Sep. 2013 (Toronto International Film Festival)
    Duración: 90 min.
    Director: 
    Denis Villeneuve

    Guión: Javier Gullón (Novela: José Saramago)
    Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
    Género: Intriga. (Sueños oníricos, Doppelgänger)
    Reparto: 
    Jake GyllenhaalMélanie LaurentSarah GadonIsabella RosselliniJane Moffat, Tim PostLaurie MurdochDarryl Dinn

    “[...] Todo es asfixiante con esa atmósfera oprimida y gris [...] Cada plano filmado por Denis Villeneuve nos dice algo cada vez más enrevesado y perturbador [...] Hacía tiempo que no sentía por mi cuerpo una sensación tan terrorífica”

    hHeeqaOdUna sensación de mal rollo constante. Eso es lo que sentí en todo momento mientras veía Enemy, la cual me ha causado tal impacto e impresión que me es difícil olvidarme de ella. Todo es asfixiante con esa atmósfera oprimida y gris (muy al estilo a la que podemos encontrarnos en la serie True Detective) junto a la aterradora música que no hace más que revolverte más las entrañas al igual que Adam tras descubrir que existe un actor idéntico a él.

    Cada plano filmado por Denis Villeneuve (Prisioneros, 2013) nos dice algo cada vez más enrevesado y perturbador de lo que va a suceder en adelante, siendo más aterrador lo que vamos viendo por momentos, sin saber cómo va acabar. Hacía tiempo que no sentía por mi cuerpo una sensación tan terrorífica, la cual va más allá del hecho de encontrarte con alguien idéntico físicamente. Sí, porque más allá de lo físico, “Enemy” se adentra magistralmente en el terreno de la confusión, la cual acaba impregnando al espectador de dudas y de preguntas sin responder, consiguiendo que el flujo de neuronas del mismo vaya a más revoluciones de lo normal. ¿Por qué? Quizás la respuesta más clara que he logrado sonsacar yo a tantas cuestiones es que el hecho de que Adam se acabe encontrando con alguien idéntico a él en lo físico acaba siendo secundario, prestando atención a esos detalles quizás algo imperceptibles pero sumamente contradictorios, como: coche/moto, orden/desorden, casado/soltero, preñada/no preñada, preocupado/despreocupado, etc.

    enemy001El film deja en el aire preguntas perfectamente bien confeccionadas para que el espectador siga comiéndose los sesos sobre lo sucedido, con un desenlace abierto a la imaginación de quien lo ve. La fantasía mezclada con imágenes oníricas (me es difícil olvidar esa terrorífica araña sacada más del subconsciente que de la propia realidad) sugiere la posibilidad de  haber más de una vía a la respuesta que buscamos. Por ello, me viene a la mente otro film que fracasó merecidamente a la hora de jugar con el espectador de un modo semblante. Me refiero a FIN (2012) en donde no fueron capaces de presentar ningún estímulo o pista llamativa para el espectador (cosa que en Enemy sí ocurre), provocando una frustración desembocada con toda la razón del mundo, en un enfado y por consecuente en fiasco. Si las cosas se hacen bien (American Psycho (2000) es un claro ejemplo) el resultado acaba rozando la perfección, pero si sale mal cabe la posibilidad de que el espectador jamás vuelva a querer enfrentarse a una cinta así, en la que se cuenta una historia tan enrevesada, extraña, rara y sobretodo nada comercial. Al espectador medio no le gustan las complicaciones excesivas, ni salir del cine con más problemas de los que ya tiene, sino ver una cinta para evadirse de la realidad o bien para meterse en la piel del protagonista, por ejemplo. Si nada de eso se cumple, la sensación justificada es la de tomadura de pelo.

    Pasando a los actores, es brutal la doble interpretación que realiza Jake Gyllenhaal (Código Fuente, 2011) dando vida tanto al arrogante y bravucón Anthony como al hastiado, tímido y desordenado Adam. Lo más espectacular es la facilidad con que el actor es capaz de transmitirnos con su lenguaje corporal quién es cada uno sin tener que mediar palabra. No obstante, pequeños detalles marcan las diferencias entre uno y otro. Gran interpretación de Gyllenhaal, digno merecedor por mi parte de los máximos reconocimientos como actor por su actuación aquí. El doblete de las mujeres también tiene mérito, tanto por parte de Mélanie Laurent (Ahora me ves…, 2013) como por Sarah Gadon (Cosmopolis, 2012), siendo respectivamente la mujer de Adam y Anthony.

    Vuelvo a hacer hincapié en esa música, tan perturbadora, terrorífica y asfixiante que se apodera de la película como si de un virus se tratara. Y es que la banda sonora realizada por Dani Bensi y Saunder Jurriaans (Martha Marcy May Marlene, 2011) es un 50% del film, siendo también vital el buen juego que han sabido hacer con la fotografía en la que han acertado a la perfección, con un claro predominio del color sepia en los exteriores y la negrura de los interiores, conglomerando como bien he dicho al principio, un film asfixiante.

    Y es que “Enemy” cuesta que se te quite de la cabeza si te ha llegado a gustar demasiado. La araña del film acaba colonizando tu cabeza y cumple su función tejiendo su tela de araña en la que las diversas respuestas que uno cree que pueden ser o no, te acaban asfixiando, gustando y finalmente disfrutando. Y debo admitir que llegar a esa conclusión me ha encantado. Una pena que no vaya a triunfar en las salas de cine.

    Distribuida en España por ALFA PICTURES

    Nota del autor:
    9,0 █████████ (Excelente)
    Promedio de notas:
    No realizado.Película en CARTELERA a partir del 28 de Marzo de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 9,0

     

     
  • Sergio Cuenca 22:31 el 17/02/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , Zapatillas   

    Nike convertirá la ficción en realidad 

    Nike Air Mag

    Míticas son ya aquellas famosas zapatillas que en 1989 aparecieron en Regreso al futuro II. Unas Nike de aspecto futurista que en el film de Zemeckis se ataban de forma auto ajustables en la ficción y que puede llegar a ser real debido a que la empresa de Oregón junto al diseñador Tinker Hatfield están trabajando para que en 2015 dicha tecnología salga a la luz.

    Destacar que en 2011 Nike reeditó una serie limitada de las Nike Air Mag de 1500 pares únicos en todo el mundo a fin de recaudar fondos contra el Parkinson. Obviamente sin el enlazado automático que se aprecia en el film pero sí con un par de LED’s que iluminan algunas partes del calzado. 

     
  • Sergio Cuenca 15:20 el 16/02/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , ,   

    Robocop (2014) 

    Banner Robocop

    Título original: Robocop
    País: EEUU 
    Primera proyección: Malasia, Singapur y Taiwan, 30 Ene. 2014
    Duración: 118 min.
    Director:
    José Padilha
    Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
    Música: Pedro Bromfman
    Género: Ciencia ficción. (Thriller futurista)
    Reparto: Joel KinnamanGary OldmanMichael KeatonAbbie CornishSamuel L. Jackson, Jackie Earle HaleyMichael K. WilliamsJay BaruchelJennifer EhleMarianne Jean-Baptiste

    “[...] ha logrado darle un giro de tuerca a la historia, respetando la trama original, pero ofreciéndonos otro enfoque [...] si hay algo que reprocho al film es su blandenguería, muy apta para todos los públicos [...] el resultado ha sido bueno, pero incompleto [...]

    hHWjqqekUn remake diferente. José Padilha (Tropa de Élite 2, 2010) sabía que tenía un difícil trabajo que era el de hacer un film que convenciese al público, siendo muy consciente de que tanto él como el propio espectador tenemos muy grabada en nuestra memoria al Robocop ochentero de Paul Verhoeven, difícil de olvidar. Además de confeccionar un remake que no fuese un calco escena por escena del original, ha logrado darle un giro de tuerca a la historia, respetando la trama original, pero ofreciéndonos otro enfoque. Siendo muy inteligente, ha querido desmenuzar al hombre/maquina y adentrarse en sus entrañas, sin secretos y sin nada que esconderle al espectador. No obstante, si hay algo que reprocho al film es su blandenguería, muy apta para todos los públicos, en la que se echa en falta esa crueldad o violencia que sí poseía el film del holandés, además de un villano mucho más sanguinario y malévolo. Aquí es un hazmerreir. Un fantoche.

    Nos encontramos en Detroit, en un futuro no muy lejano en el que Omnicorp garantiza la seguridad en el mundo excepto en Estados Unidos en donde una ley impide que los robots tomen las calles. En una sociedad en que los índices de criminalidad copan las estadísticas, policías como Alex Murphy junto a su compañero Jack Lewis intentan dar con el sospechoso suministro de armas policiales a delincuentes. Murphy, víctima de una trampa en la que acaba gravemente herido en el que se debate entre la vida y la muerte, acaba en las manos de Omnicorp, compañía que utilizará su tecnología para introducir su cuerpo en una máquina. Los perversos planes de la compañía sirven para contentar a una población que por fin ven con buenos ojos el hecho de ver un robot con conciencia.
    Fotograma Robocop IITenía mis dudas sobre si Joel Kinnaman (Dinero fácil, 2010) iba a ser el adecuado para relevar a Peter Weller (Star Trek: En la oscuridad, 2013) como Alex Murphy y debo admitir que al final lo logra y todo sea dicho, sin mancillar el legado, todo lo contrario, ya que desearía por mi parte volverlo a ver a enfundarse en la máquina. Buen trabajo para el sueco al cual el film de Padilha imagino que le supondrá un salto a la gran pantalla. Me repatea que el gran tapado de la historia sea Michael K. Williams (12 años de esclavitud, 2013), actor que da vida al compañero de Murphy, Jack Lewis. Digo esto porque además de encontrarnos con un agradable homenaje (cabe recordar que en la original, Murphy tiene una compañera femenina), su personaje tiene potencial para mucho más. Gary Oldman (El topo, 2011) por su parte cumple bien como el Dr. Norton, el hombre nos hará cuestionarnos donde está el límite de entre lo correcto e incorrecto, de que no se puede jugar con la vida de un ser humano. Todo lo contrario es el personaje que encarna Michael Keaton (Raymond Sellers), presidente de Omnicorp, un hombre sin moralidad alguna ni sentimiento al que da la sensación de que para él Robocop es más bien un juguete/capricho que otra cosa.
    Fotograma Robocop I
    Quiero recalcar también el ambiente futurista que ha logrado plasmar Padilha en el film, una época distante pero no lejana. En la que China es el reducto perfecto para montar un laboratorio oculto, en la que los coches se asemejan a lo que imaginamos junto a la tecnología móvil, la cual no nos engañemos, va a acabar adhiriéndose por completo a nuestra vida.

    Pienso que al final el resultado ha sido bueno, pero incompleto, encontrándonos ante una cinta que creo que tiene como objetivo ser una toma de contacto entre el público y el protagonista al igual que se hizo con Dredd en 2012. Pero claro, los resultados en taquilla serán los que determinen si Murphy debe seguir galopando con su futurista moto por Detroit y deteniendo a delincuentes o si al contrario, ha sido un fracaso comercial y no continuar con el proyecto. Mi voto de confianza lo tiene.  

    Nota del autor:
    7,0 ███████ (Buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 14/02/14
    FilmAffinity: - | CINeol: - | IMDb: - | LGEcine: 7,0

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  • Sergio Cuenca 1:17 el 11/02/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , Estafas   

    La gran estafa americana (2013) 

    estafa

    Título original: American Hustle
    Títulos alternativos: Escándalo Americano (México /Argentina / Chile )
    País: EEUU
    Primera proyección: Emiratos Árabes, 14 Dic. 2013 (Dubai International Film Festival)
    Duración: 138 min.
    Director: 
    David O. Russell

    Guión: Eric Singer, David O. Russell
    Música: Danny Elfman
    Género: Drama. (Estafas)
    Reparto: 
    Christian BaleAmy AdamsBradley CooperJennifer LawrenceJeremy Renner, Louis C.K.Michael PeñaJack HustonAlessandro NivolaShea WhighamPaul HermanElisabeth RöhmSaïd TaghmaouiAdrián MartínezRobert De Niro

    “[...] El sueño americano [...] Cada personaje tiene algo que lo hace especial [...] Una gran película en la que no falta de nada”

    hHadpaKkTodo huele bien en American Hustle de principio a fin. Desde su gran reparto hasta la minuciosa elección de los temas que se escuchan o el magnífico vestuario capaz de hacer más que creíble (y a su vez caricaturizar) a unos personajes totalmente enfundados en su rol setentero. Quizás el chascarrillo que menos convence es el de encontrarnos, al igual que en El lobo de Wall Street (2013), ante unos personajes que se dedican a algo por igual: son estafadores. Pero ya está. Paren de contar, porque a partir de aquí, los caminos se desvían y el film de Scorsese nada tiene que ver con el protagonizado por Bale, Adams, Cooper, Lawrence y cía.

    Cuenta la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador que junto a su socia/amante Sydney Prosser (Amy Adams) se verá obligado a trabajar para el agente del FBI Richie DiMaso, estando a las ordenes de éste, el cual utilizará a ambos para poder atrapar a diversos cargos políticos como Carmine Polito, y sacarle sus trapos sucios y así poder acceder a una red más extensa de criminales con el fin de encarcelar a los máximos posibles.

    Otorgando su correcta dosificación a cada protagonista, American Hustle consigue que su reparto te acabe gustando porque cada personaje tiene algo que lo hace especial. Empezando por Christian Bale (El caballero oscuro, 2008), el cual logra impresionarme de tal modo que sus kilos de más pasan a ser secundarios para mí. La visión que se nos ofrece del personaje que interpreta (Irving), es la de un hombre que se ha hecho a sí mismo, que conoce sus negocios y que es muy prudente a la hora de hacer cada estafa. Su micro mundo de estafas a ciudadanos corrientes cambia de sopetón con la interferencia de DiMaso (Bradley Cooper) en escena, adentrándolos en unas situaciones provocadas por la propia ambición del agente del FBI, las cuales no hacen más que aumentar la probabilidad de poner aún más en peligro su vida al tener que estafar a gente de mayor nivel, algo que conlleva un riesgo mayor. Destacar que esto hace que al final acabemos simpatizando con Irving, con el que pese a no olvidarnos de que es un estafador, acaba siendo el que mejor corazón tiene.
    Fotograma La Gran Estafa Americana IPara hacerse una idea de cómo es el personaje que interpreta Cooper (Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!, 2011) creo que la palabra gualtrapa es la más idónea para definirlo, es decir, un tío mal vestido y con escasa picardía para hacer las cosas. La otra pieza angular es Sydney Prosser (Adams), la cual sabe jugar muy bien sus cartas, no dejando claras sus intenciones hasta el final. Es un personaje que me acabó sorprendiendo porque acaba demostrando que tiene más moralidad que Rosalyn (Lawrence). Por último, nos encontramos con el Alcalde Carmine Polito (Renner), un hombre de doble cara. Por un lado es el político ejemplar que siempre estará ahí apoyando al ciudadano mostrándose cercano, mientras que la otra cara nos muestra a un hombre que acepta dinero, siempre todo sea dicho, para un bien mayor para el ciudadano, lo cual no quita que tenga de igual modo las manos manchadas. No obstante, lo más complejo de este personaje es su innata inconsciencia de admitir que ha obrado mal.

    Una minuciosa y acertada BSO setentera junto a alguna que otra escena de bailes (con algún que otro homenaje descarado a “Fiebre del sábado noche”), hacen que el film adquiere el toque definitivo y convierta en suyos algunos temas como “I Feel Love” de Donna Summer, “Live And Let Die” de Wings o la gran “Delilah” de Tom Jones. Como digo, los temas que se escuchan son muy significativos y representan una época que O’Rusell a sabido plasmar musicalmente.
    Fotograma La Gran Estafa Americana IILa excentricidad inteligente de la gran mayoría de sus escenas, junto con su música y diálogos, convierten el film de David O’Rusell en una gran película en la que no falta de nada. Es más, consigue su propósito que es el de conseguir también “estafar” al propio espectador hasta el final, metiéndolo en ese bucle sin salida que parecen únicamente ver Irving y nosotros, como si compartiésemos esa agonía juntos, sabiendo tanto uno como otro que cuanto más se avance más difícil va a ser escapar. Y como digo, lo peor de todo es esa compenetración (espectador-personaje) de saberlo y no poder evitarlo.

    American Hustle cumple notablemente al conseguir transportarnos a una época tan especial como son los años 70, en los que la música experimentó un auge espectacular (el director ha querido remarcarlo bien), una moda que también se instauró junto con un sistema podrido en el que se ven claramente remarcadas las deficiencias de un FBI falto de recursos en el que ha querido destacar que tanto en una esfera como en otra (la criminal), las ambiciones por ser “un alguien” son iguales. El sueño americano. 

    Nota del autor:
    8,0 ████████ (Muy buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA 
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 8,0

     
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