Interstellar (2014)

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Título original: Interstellar
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 26 Oct. 2014 (Los Angeles, California) (premiere)
Duración: 169 min.
Director:
Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Género: Ciencia ficción. (Viajes en el tiempo, Aventura espacial.)
Reparto: 
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée ChalametTopher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon

“[...] Las leyes de la relatividad de Einstein, puestas en escena y vistas en su máximo exponente [...] Intenta ser rigurosamente realista dejando la ficción en un segundo plano [...]  Visualmente perfecta, cumple con los cánones establecidos [...]  Se consiguen plasmar esas inquietudes que muchos tenemos de forma perfecta [...] 

Póster Interstellar

Christopher Nolan nos sigue teniendo mal acostumbrados al ofrecer (de nuevo) otro megaproyecto cinematográfico que triunfa, tanto a nivel de taquilla, en forma de recaudación, como argumental, basando esta vez su historia en la teoría del físico Kip Thorne de poder viajar  a través de los agujeros de gusano.

Interstellar tiene una peculiaridad importante a nivel de otras cintas de ciencia ficción, y es que intenta ser rigurosamente realista dejando la ficción en un segundo plano.  Nada es inventado o sacado de la manga, pues la colaboración esencial como asesor de Kip Thorne y los imprescindibles conocimientos de Jonathan Nolan (el cual estudió Relatividad) como co-guionista, hacen que el film pueda darnos una imagen aproximada de cómo sería viajar a través de los agujeros de gusano. No obstante, sería erróneo menospreciar el contenido de ficción, ya que no son pocos los momentos en los que se tira de fantasía para poder llenar esos huecos que de otro modo no hubiera sido posible completar, o sí, pero eso se acaba dejando a la libertad del espectador.

La historia tiene lugar en un futuro cercano en donde el planeta Tierra se ha quedado sin alimentos y tiene un exceso de superpoblación y tormentas de arena. De nada sirve ser un arquitecto o un ingeniero, como es el caso de Cooper (Matthew McConaughey), el cual vive frustrado en un mundo sin opciones de prosperar, ya que hace falta gente de campo. Hasta que se le ofrece la oportunidad de poder realizar un viaje interstelar que cambiará para siempre la historia de la humanidad.
Interstellar IILlega un punto de hartazgo en que siempre que se hace una película de ciencia ficción, se le acaba comparando siempre con la icónica 2001: Una odisea en el espacio (1968). Creo que Nolan ha querido alejarse lo máximo posible de Kubrick, evitando que cualquier aspecto sea parecido a la obra del director británico, realizando un producto distinto, ambicioso y complejo, muy fuera de lo comúnmente visto. En otras palabras: impactante. ¿Que por mucho que lo haya intentado evitar quizás hay algún parecido? No digo que no, pero no podemos estar eternamente comparando, es perjudicial y de un modo u otro infravalora lo hecho por los cineastas contemporáneos.

Pero impresionar no es sinónimo de satisfacer, por ello es posible que el espectador (incluido yo) salga del cine y se encuentre con más dudas que con las que ha entrado, llegando a no comprender muchas de las teorías, fórmulas planteadas o simplemente se encuentre espeso ante tanta información incomprensible a no ser que seas alguien que se dedica a la ciencia. En la medida de lo posible, el que va a visualizar el film, puede entender perfectamente el 80%, siendo el otro 20% conclusiones posteriores, las cuales si uno mismo piensa y busca por algún lado, acaba dando con la respuesta. Es más, a posteriori, Kip Thorne ha publicado un libro titulado “The science of Interstellar”  el cual solventa las dudas que hayan quedado sin resolver.
Interstellar IIIEs admirable también esa insistencia de Nolan por las realidades e imaginario, visto ya en el mundo onírico de Origen (2010) en donde las calles se desdoblan y que aquí en Interstellar vuelve a repetir de un modo distinto, siendo los planetas que visitan extraños e inhóspitos, como si también estuvieran sacados de los sueños de un imaginario sueño.

Visualmente perfecta, cumple con los cánones establecidos. Siendo fundamental una vez más la importancia y el gozo de poder contemplar Interstellar en la mejor pantalla posible porque al igual que, por ejemplo, Gravity (2013), son películas que están hechas para verse en pantalla grande y alta definición.

La banda sonora corre a cargo de Hans Zimmer, el cual me sorprende gratamente de nuevo. Creo que hasta la fecha, aún no se había adentrado en componer unos temas para un género como la ciencia ficción englobado dentro de lo que es una aventura espacial. Zimmer consigue con sus temas transmitir incertidumbre, desolación y esa sensación de ir a contrarreloj constantemente, al igual que los protagonistas. Chapó. Se supera así mismo de nuevo, viéndose su implicación personal al componer algo para un film atípico al cual sí logra dotar de una personalidad propia con sus creaciones.
Interstellar IDe entre la aglomeración de estrellas en el reparto, Matthew McConaughey encabeza el protagonismo dando vida a Cooper, ex piloto de la NASA frustrado en un mundo donde se siente con las manos atadas al no poder hacer lo que realmente desea hasta que algo cambia. Tras anteriores films como El lobo de Wall Street (2013), Dallas Buyers Club (2013) o la misma True Detective (2014-Actualidad), McConaughey sigue demostrando que está en el punto álgido de su carrera. Aquí no es menos y convence por igual aunque a un nivel diferente. Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace, 2012) como Brand, la cual me parece correcta pero no sublime aunque si esencial al ser el punto contrapuesto a Cooper. En cambio pese a ser menos destacable, la presencia de David Gyasi (El atlas de las nubes, 2012) que ejerce de Romilly, compañero de tripulación, sí me agrada, tanto como la aparición de Jessica Chastain (El árbol de la vida, 2011). Los entrañables robots TARS y CASE (doblados en España por Xavier Fernández y Abel Folk, respectivamente) me han fascinado. Jamás pensé que unas máquinas me acabasen gustando tanto debido a que no son simples compañeros de viaje, sino que ahí donde aparentan ser algo rígidos, son capaces de salvar vidas o llegar a donde no puede hacerlo un humano.
Interstellar IVAlgo que destaco y con lo que he disfrutado es con la aplicación de las leyes de la relatividad de Einstein, puestas en escena y vistas en su máximo exponente, en el que la gravedad distorsiona el tiempo, haciendo que por ejemplo una hora en un planeta X equivalga a siete años en la Tierra.

Creo que Interstellar es esa cinta que estábamos esperando en la que alguien (Nolan) nos ofrece una aventura verdadera de ciencia ficción, en la que te hace pensar que lo visto en pantalla puede ser posible y no solo ficción. Se consiguen plasmar esas inquietudes que muchos tenemos de forma perfecta (cuántos de nosotros hemos visto alguna vez esa ilustración del astronauta alargándose debido a la gravedad entrando por un agujero de gusano) sin que nada chirríe, ofreciendo una demostración muy cercana de esas teorías sobre los viajes interestelares.  

9,0 ████████  (Excelente)
Película en CARTELERA a partir del 7 de Noviembre de 2014.

Filth, el sucio (2013)

Título original: Filth
País: Reino Unido
Primera proyección: Japón, 16 Sep. 2013 (Old Town Taito International Comedy Film Festival)
Duración: 97 min.
Director:
Jon S. Baird
Guión:  Jon S. Baird (Novela: Irvine Welsh)
Música: Clint Mansell
Género: Thriller. Comedia | Comedia negra. Crimen. Drogas
Reparto:
 James McAvoy, Jamie Bell, Eddie Marsan, Imogen Poots, Brian McCardie, Emun Elliott, Gary Lewis, John Sessions, Shauna Macdonald, Jim Broadbent, Joanne Froggatt, Kate Dickie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Shirley Henderson, Ron Donachie, Jonathan Watson, David Soul, Trudie Styler

“[...] Tiene todo lo necesario para convertirse en una cinta memorable [...]“

Filth se acabará convirtiendo en un clásico, estoy seguro de ello. Tiene todo lo necesario para convertirse en una cinta memorable. James McAvoy está pletórico realizando el que quizás pueda ser el mejor papel de su carrera cinematográfica. Es radicalmente distinto a todo lo que ha realizado, siendo capaz de dar al espectador una grata sorpresa incluso para aquellos para los que es desconocido.

Pero McAvoy no es lo único digno de ser mencionado, pues una exquisita selección musical (con excelente score de Clint Mansell) sumado a un guión, dirección y escenografía hacen que la cinta de Jon S. Baird guste y te quedes con ganas de descubrir cómo es el libro ya que la historia es una adaptación de la novela de Irvine Welsh, el mismo que escribió “Trainspotting” (1996).

Bruce Robertson (James McAvoy) es un detective de policía de Edimburgo que buscará hacerse con el puesto de inspector, tarea nada fácil ya que también optan otros candidatos. Un misterioso asesinato de un chico japonés hará que quien lo resuelva tenga más puntos para hacerse con el codiciado ascenso. Motivación suficiente para Bruce, quien malmeterá todo lo que pueda y más sobre sus compañeros para poder conseguir el susodicho ascenso.

Quizás lo más fabuloso de la cinta es ver cómo el propio Bruce acaba perdiendo el control sobre todas las cosas debido a su vida loca y desenfrenada (muy a lo Teniente corrupto, 1992), llegando al extremo en el que se le va de las manos, acabando desbordado con tanto sexo, drogas y aparentar algo que ni de lejos es: una persona centrada y responsable. Por lo que nos encontramos con un individuo que hace lo que hace por un motivo (no hay nada gratuito) y con un gran sentimiento de culpa por unos hechos del pasado, los cuales mitiga con lo ya expuesto, pero insuficiente para justificar la bajeza a la que llega.
Filth 2013_01Filth disecciona también una parte de Edimburgo, la más sucia, simplona y cotidiana en la que se envuelve su protagonista, en la que los pubs no escasean al igual que las fiestas o las cervezas rebosantes. Todo ello sin olvidar el notable toque de comedia negra con el que vemos el film, muy acertado en todo momento y sin nada negativo que objetarle. Al igual que la otra baza a su favor que son los diálogos en off que escuchamos de Bruce en los que uno flipa con el modo en el que convierte todo en una farsa. 

Además del ya mencionado toque de humor negro, me gustó esa forma de hacer mostrar esas visiones esporádicas que tiene Bruce en las que cuando mira a alguien, incluso a sí mismo, aparece con la cabeza de un animal, como si se intuyese por el tipo de animal qué comportamiento está ejerciendo el personaje que vemos. Otro punto a su favor y el cual me ha encantado es cuando el propio protagonista mira a cámara haciéndonos cómplices de sus traperías

Concluyendo, McAvoy hace el papel de su vida encarnando a un parias sin vistas a ir a mejor. En la película acaba gustando también su reparto (muy correcta Imogen Poots) y un desenlace final que no dejará indiferente a nadie.  

8,0 ███████  (Muy buena)
Película en CARTELERA a partir del 31 de Octubre de 2014.

 

Perdida (2014)

Título original: Gone Girl
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 26 Sep. 2014 (Festival de New York)
Duración: 149 min.
Director:
David Fincher

Guión: Gillian Flynn (Libro: Gillian Flynn)
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Género: Intriga. Thriller. | Desapariciones.
Reparto: 
Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris, Casey Wilson, Lyn Quinn, Lola Kirke, David Clennon

“[...] David Fincher realiza con maestría otro espectacular film [...] Una historia que narrativamente es perfecta y con un guión elaborado en el que con gran habilidad mantiene al espectador tenso y expectante [...]

Póster PérdidaDavid Fincher realiza con maestría un film de intriga espectacular en el que se juega un pulso constante hasta el final entre Nick (Ben Affleck) y Amy (Rosamund Pike) por saber qué es lo que realmente ha sucedido. Olvídense de lo que ustedes crean que es porque si algo juega a favor de Perdida son los giros argumentales, lo cual mantiene al espectador tenso, incrédulo y sin saber verdaderamente cómo va a ser el desenlace final. 

Tras cumplirse cinco años de matrimonio, Nick Dunne no sabe qué regalarle a su mujer para sorprenderla ya que cada año se hacen un regalo más y más espectacular. El matrimonio perfecto acabará por derrumbarse cuando su mujer Amy desaparezca por causas misteriosas, siendo su marido el principal sospechoso debido a su extraño comportamiento.

David Fincher realiza con maestría otro espectacular film (y ya van unos cuantos: Seven 1995, El club de la lucha 1999, El curioso caso de Benjamin Button 2008) en el que sabe cómo manejar al espectador sin que se encuentre con los tópicos ya existentes y mostrando porqué en la actualidad es uno de los mejores directores a tener en cuenta.  Si hay algo a destacar del director estadounidense es su gran calidad para realizar cintas que siempre van in crescendo, dándole importancia a la BSO y sabiendo siempre sorprender.

Perdida 2014_001Por lo que respecta al reparto, es curioso ver a Ben Affleck (To the wonder, 2012) con un físico altamente musculado debido a que ya anda enfrascado en su siguiente proyecto en el que hará del Caballero Oscuro.  Aquí no obstante realiza un papel a su medida, siendo un hombre que según el momento parece incluso carecer de sentimientos y ocultar algo. En resumidas cuentas, el personaje de Nick es un hombre tan amable y tan bueno que te descuadra y te hace sospechar de su actitud. La otra cara de la moneda es su mujer Amy, excelentemente interpretada por Rosamund Pike (Orgullo y prejuicio, 2005), de la cual también se duda de si realmente ha desaparecido debido a que siempre ha sido considerada una persona con una mente muy calculadora y una mujer que siempre logra salirse con la suya, sin importarle si se ha de llevar a alguien por delante.

Perdida 2014_002La historia que nos cuenta Fincher además de ser un tira y afloja por ver quién lleva la ventaja (es una frase sin sentido que ya comprenderán una vez la vean) es un vivo reflejo de lo que son muchos matrimonios en la actualidad, en los que el amor pasa a un segundo plano para ser sustituido por la competitividad y la perfección. El no fallar y mantenerse en una estabilidad ficticia en la que hay una constante exigencia por evitar esos bajones que suelen existir en las relaciones.

Fincher además, siendo muy consciente del poder que tienen los medios de comunicación, no duda en poner en práctica en la cinta el daño que pueden llegar a ocasionar; tanto para bien como para mal, están ahí y no hay forma de evitarlos. Además de la capacidad que tienen para hacer que la sociedad condene a un hombre o lo perdone. Brutal.

Perdida 2014_003En definitiva, Perdida es una historia que narrativamente es perfecta y con un guión elaborado en el que con gran habilidad mantiene al espectador tenso y expectante, sin esperarse lo que va a ocurrir. Si buscas cine de calidad, esto lo es.

Distribuida en España por FOX
Vista en PASE DE PRENSA en CINESA DIAGONAL el 2 de Octubre de 2014, Barcelona.

Nota del autor:
8,0 ████████  (Muy buena)

Película en CARTELERA a partir del 10 de Octubre de 2014.

Jamie Marks Is Dead (2014)

Sitges 2014Jamie Marks is Dead

Título original: Jamie Marks Is Dead
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 19 Ene. 2014 (Sundance Film Festival)
Duración: 101 min.
Director:
Carter Smith 

Guión: Carter Smith (Novela: Christopher Barzak)
Música: François-Eudes Chanfrault
Género: Drama. Fantástico | Sobrenatural. Cine independiente USA
Reparto: 
Cameron Monaghan, Morgan Saylor, Liv Tyler, Judy Greer, Madisen Beaty, Erin Wilhelmi, Noah Silver, Ronen Rubinstein, Erin Wilhelmi

“[...] Su trama es aburrida a mares porque apenas suceden cosas de relativo interés  [...] Aexcepción de tener una excelente fotografía, Jamie Marks Is Dead es una cinta aburrida

Si hay algo de lo que no me siento orgulloso con Jamie Marks Is Dead es de haberme dado siete u ocho cabezaditas en presencia del director, Carter Smith, que acudió a Sitges para presentarnos su nuevo film. Al finalizar la película y mientras iba saliendo de la sala, vi que no era el único que había decidido acudir a Morfeo con tal de encontrar una salvación a semejante bodrio.

La historia, en la que un chico llamado Jamie al cual siempre hacen bulling en la escuela acaba apareciendo muerto en el río con una nota en la mano, en principio pinta bien. De todos esos chicos, Adam siempre se ha mantenido distante, no siendo participe de las torturas psicológicas a las que sometían a Jamie, ejerciendo respeto hacia él. Al poco tiempo, el fallecido chico aparecerá de modo fantasmagórico, siendo Adam y pocos más los que puedan verlo. De modo progresivo, Jamie irá apareciendo de forma casual siendo casi imposible separarlo de Adam.

Principalmente la cinta de Carter Smith peca de dos errores garrafales. Primero, su excesiva lentitud y poco interés que tiene su trama, siendo aburrida a mares porque apenas suceden cosas de relativo interés. Y segundo, el personaje de Jamie, que siendo un espectro como debería ser, interactúa demasiado con el mundo real, es decir, no es un fantasma a la vieja usanza que aparece en momentos determinados, sino que chupa pantalla durante todo el metraje y se comporta como alguien del mundo terrenal, dando esa sensación no intencionada de que parece más vivo que muerto.

Me gustaría destacar algo o poder decir qué me ha parecido que sobresale por encima del resto, pero a excepción de tener una excelente fotografía, Jamie Marks Is Dead es una cinta aburrida, lenta y que sinceramente no me ha ni convencido ni transmitido nada.

Nota del autor:
4,0 ████  (Mediocre)

Annabelle (2014)

Título original: Annabelle
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 29 Sep. 2014 (Hollywood – Premiere)
Duración: 98 min.
Director:
John R. Leonetti

Guión:  Gary Dauberman
Música: Joseph Bishara
Género: Terror | Sobrenatural. Basado en hechos reales. Spin-off
Reparto:
Annabelle WallisWard HortonTony AmendolaAlfre WoodardKerry O’MalleyBrian HoweEric LadinIvar BroggerGeoff WehnerGabriel BatemanShiloh NelsonSasha SheldonCamden SingerJoseph Bishara

“[...] quien no haya disfrutado de la experiencia previa con los films de James Wan va a acabar muy satisfecho  [...] el llamado “factor sorpresa” desaparece en cierta medida [...]“

Con Annabelle ocurre una cosa que ya se veía venir, que es la repetición de los mismos clichés que llevan utilizándose en los trabajos anteriores del realizador James Wan, tanto en Insidious (2010) como en Expediente Warren: The Conjuring (2013), por lo que el llamado “factor sorpresa” desaparece en cierta medida. No obstante, y pese a ser una cinta de puro tirón comercial, como película de terror funciona.

Tras el éxito de Expediente Warren con Annabelle, nos encontramos con un spin-off de la propia muñeca en la que descubrimos sus orígenes, abarcando los hechos de una familia en los años 70 y la respectiva repercusión que tendrá la irrupción en su hogar de una pareja perteneciente a una secta.

Me convencen los orígenes de Annabelle y su trama pero me tiran mucho para atrás ese estereotipo de familia repipi de los años setenta, tan perfecta y educada. Eso y el abusivo recurso del sonido para intentar buscar el susto o, los excesivos segundos que nos dejan una imagen de la muñeca para que al final no ocurra nada y estemos contemplando como bobos, esperando que suceda lo que imaginamos, sin acabar pasando.

Pienso que Annabelle hubiera triunfado si las películas que he mencionado al principio no existieran, es decir, el efecto causado nos hubiera impresionado más que el que ahora nos ofrece, siendo por tanto algo decepcionante. En otras palabras, quien no haya disfrutado de la experiencia previa con los films de James Wan va a acabar muy satisfecho. Yo por mi parte, lo dejo en tablas, porque pese a poseer algunas escenas realmente impactantes, no he visto innovación.
Annabelle 2014_ 001

6,0 ██████  (Correcta)
Película en CARTELERA a partir del 10 de Octubre de 2014.

 

Maps to the Stars (2014)

Sitges 2014

Título original: Maps to the Stars
Títulos alternativos: Polvo de estrellas

País: Canadá
Primera proyección: Francia, 19 May. 2014 (Cannes Film Festival)
Duración: 111 min.
Director:
David Cronenberg 

Guión: Bruce Wagner
Música: Howard Shore
Género: Drama. Comedia | Sátira. Comedia negra. Cine dentro del cine
Reparto: 
Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda

“[...] Transmite las penurias que muchos nos imaginamos pero que nunca llegamos a saber del todo [...] Cronenberg quiere reflejar a modo de sátira lo que ya sabemos, amplificándolo y mostrando la carencia de sentimientos, conciencia y dignidad de una sociedad que gana millones en contratos[...]

Maps to the Stars

Cronenberg sigue estando en forma y esta vez para realizar una disección a fondo de la esfera hollywoodiense, retratando varias historias cruzadas que acabarán por fundirse en una. Se nota que el director canadiense esta más que curtido en ese otro mundo tan distante, competitivo, falso, salvaje e hipócrita.

Por un lado nos encontramos a la familia Weiss en la que el padre (John Cusack) es un famoso terapeuta, el hijo (Evan Bird) una estrella juvenil en decadencia y su madre como su protectora. Paralelamente, Havana Segrand (Julianne Moore) intenta por todos los medios hacerse con el papel interpretativo de su vida encarnando a su madre en un remake de los años 60. Por último, Jerome Fontana (Robert Pattinson) intentará costearse se carrera como actor/guionista emergente en el mundillo trabajando como chofer de las celebridades de Hollywood.

Mapa de las estrellas transmite las penurias que muchos nos imaginamos pero que nunca llegamos a saber del todo. Esas fiestas en las que se montan orgías con tal de conseguir un papel en una futura película. Oscuros secretos familiares como el incesto que pueden destruir lo conseguido, o los chismorreos tan vacuos que hablan los famosos entre sí. Cronenberg es capaz de reflejar a la perfección ese ciclo de la vida que tiene un actor en la industria del cine y nos los muestra a través de tres personajes como son Jerome Fontana (un debutante), Evan Bird (un actor fugaz) y Havana Segrand (una actriz en decadencia).
Maps to the Stars 2014_Fotograma dobleSi hay algo que destaca por encima de todo, es la sublime interpretación de Julianne Moore (Don Jon, 2013), la cual está por encima del resto interpretando a una mujer desesperada por conseguir un papel en la gran pantalla mientras vende su alma al primer productor que le pueda ofrecer una oportunidad, sin importarle realizar alguna felación o algo peor. Gran interpretación y palpable su compromiso con el cineasta canadiense.

En definitiva, lo nuevo de Cronenberg quiere reflejar a modo de sátira lo que ya sabemos, amplificándolo y mostrando la carencia de sentimientos, conciencia y dignidad de una sociedad que gana millones en contratos, viviendo una vida ostentosa y carente de sentimientos, ya que la vida de los protagonistas es un tren que va a alta velocidad del que no pueden bajarse. Necesitan mantener esa reputación de forma constante para no perderla, porque Hollywood no ofrece segundas oportunidades y menos en un mundo tan salvaje y voraz como es la industria del cine.

Nota del autor:
8,0 ████████  (Muy buena)

The Guest (2014)

Título original: The Guest
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 17 Ene. 2014 (Festival de Sundance)
Duración: 99 min.
Director:
Adam Wingard
Guión:  Simon Barrett 
Música: Steve Moore
Género: Thriller. Acción
Reparto:
Dan Stevens, Maika Monroe, Brendan Meyer, Sheila Kelley, Leland Orser, Lance Reddick, Tabatha Shaun, Chase Williamson, Joel David Moore, Stephen Brown, Brenden Wedner, Alex Knight, Ethan Embry, Nancy Jeris, Matthew Page, Katie Anne Mitchell, Frank Bond, Mike Miller, Jesse Luken, Chris Ellis

“[...] Adam Wingard logra conseguir mediante un exquisito guión, banda sonora y reparto que nos olvidemos de las pequeñas carencias que existen  [...] ¿Quizás una segunda parte? Ojalá [...]“

The Guest se presenta como un thriller de suspense pero es mucho más que eso. Es sin duda una de las sorpresas que ha deparado Sitges o al menos esa es mi impresión al comprobar la sintonía que se palpaba dentro.

David, un ex-combatiente, visita a la familia de un compañero suyo que falleció para explicarles lo sucedido, cayendo en gracia y logrando hospedarse un par de días. No obstante, uno de los miembros empezará a sospechar de veracidad de los hechos de David (Dan Stevens) al generarse una serie de muertes inexplicables a su alrededor.

Adam Wingard logra conseguir mediante un exquisito guión, banda sonora y reparto (Dan Stevens da la sensación de ser más un Terminator que un humano según el momento) que nos olvidemos de las pequeñas carencias que existen. Además ese aporte de humor ácido en muchos momentos del film le da ese toque necesario para no caer en la vulgaridad y convertir The Guest en una cinta excepcional.

Quizás me quedará la duda de saber algunas cuestiones referentes al protagonista, David, un soldado el cual no me queda definido del todo cual es su verdadera misión y menos aún el porqué de su modo extraño de actuar. ¿Quizás una segunda parte? Ojalá.The Guest 2014_002

7,0 ███████  (Buena)