Álvar Carretero
Eloy Cabacas
Diego Karasu
LGEcine
Miquel Alenyà
Óscar Quiroga
Sandro Fiorito
Sergio Cuenca
Stoker (2013)
Título original: Stoker
Título alternativo: Lazos perversos (Argentina / Chile / México)
País: EEUU
Primera proyección: EEUU, 20 Ene. 2013 (Festival de Sundance)
Duración: 99 min.
Director: Chan-wook Park
Guión: Wentworth Miller, Erin Cressida Wilson
Música: Clint Mansell
Género: Thriller. Terror.
Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, David Alford, Matthew Goode, Peg Allen, Lauren E. Roman, Phyllis Somerville, Harmony Korine, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Tyler von Tagen, Thomas A. Covert, Jaxon Johnson, Paxton Johnson, Judith Godrèche, Ralph Brown
“Una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona [...] Todo se queda en el tintero; una cinta a medias [...] Park Chan-wook realiza con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas”
Todo parecía indicar que “Stoker” iba a ser un más que notable trhiller de terror, ya que posee los ingredientes suficientes para ello. Un reparto con nombres conocidos, un reputado director, buena banda sonora y una historia que parece prometer. Pero no, todo se queda en el tintero.
No me sirve de nada que Park Chan-wook (“Oldboy“, 2003) realice con extraordinario esmero algunas escenas que verdaderamente son espléndidas, pero que después no tienen ni sentido ni importancia alguna para comprender algo que va a suceder después. Metraje desperdiciado que quizás podría haberse aprovechado en perfilar un desenlace que me ha llegado a parecer demasiado simplón, poco innovador y fácil. Y creo que el director surcoreano puede dar mucho más de sí mismo, si hubiera querido o le hubieran dejado. Luego hablaré de por qué digo esto.
Pasando a la historia, nos encontramos con que India Stoker (Mia Wasikowska) acaba de perder a su padre en un accidente de tráfico. India, es una chica extraña, poco sociable y con unos sentimientos que únicamente su padre comprendía, habiendo un vínculo entre ellos dos que se rompe. Es entonces cuando aparece en escena Charles (Matthew Goode), el hermano de su padre, el cual ha venido con la intención de hacerse cargo de India y su madre. Aunque no todo es lo que parece e India “percibe” que su tío oculta algo, aparte de sentir que, al igual que con su padre, existe ese vínculo especial.
Poco que decir del trío de protagonistas de esta historia, sino, destacar la magnífica interpretación de Matthew Goode (“Match Point“, 2005) dando vida a Charles Stoker, un hombre enigmático, sigiloso y cauto, que parece moverse entre las sombras. Respecto a Mia Wasikowska (“Jane Eyre“, 2011), me esperaba más, ya que siendo la protagonista no ha logrado llegar al espectador. Creo que no le pegaba hacer una película así. Y aunque suene mal, creo que los papeles del estilo como Alicia de Disney o Jane Eyre le van mejor. Lo de hacer de niña “repipi” excéntrica con “toques emo” es mejor que no lo repita. Nicole Kidman (“Moulin Rouge“, 2001) es quizás el fiascazo total, más incluso que Wasikowska, ya que para lo gran actriz que es, se queda como mera segundona. Talento desperdiciando.
Retomando lo que he dicho al principio, quizás el hecho de que “Stoker” se haya convertido en una cinta a medias haya sido debido a las limitaciones de tiempo impuestas por los ejecutivos de Hollywood. Recordemos que es la primera película que Park Chan-wook rueda en Estados Unidos, por lo que el ritmo de rodaje es distinto. Quizás es un factor a considerar y que puede haberle pasado factura.
A su favor, “Stoker” cuenta con una espléndida banda sonora de Clint Mansell (“Réquiem por un sueño“, 2000), en la que también hay espacio para introducir temas como “Duet” de Philip Glass, siendo a su vez el momento en el que escuchamos la melodía, una de las mejores escenas del film.
Aparte de contar con una gran interpretación de Matthew Goode, el film desprende una gran potencia visual, que pese a que al fin y al cabo no pasa de ahí, no hay que menospreciar el trabajo de fotografía.
Así pues, nos encontramos con que “Stoker” es una cinta con un gran envoltorio, el cual una vez lo quitas, observas tras el camuflaje que su trama es demasiado simplona, siendo quizás sus pretensiones engañosas.
Distribuida en España por FOX.
Vista en PASE DE PRENSA el 30 de Abril de 2013 en los Cines Ciensa Diagonal en Barcelona
Nota del autor:
6,0 ██████ (Correcta)
Promedio de notas:
No realizado. Película en CARTELERA a partir del 10 de Mayo de 2013.
FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0
LGEcine Radio
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Una vez sabidos los motivos de lo dicho, nos encontramos al propio Jack Harper realizando su función de técnico de mantenimiento de drones, encargándose de bajar a la superficie desde su base en lo alto del cielo, para arreglarlos, siendo la Tierra un lugar peligroso debido a que aún quedan pequeños reductos de la resistencia invasora que aún permanece en el planeta. No obstante, algo parece no cuadrarle mucho al protagonista, quien, dubitativo a medida que avanza la historia por sus sueños o cosas que va viendo, descubrirá que quizás no todo es lo que parece.
Su personaje trasmite poca confianza y puedes ver a través de ella que hay algo que le oculta su compañero. Olga Kurylenko (“
Como he recalcado, “Oblivion” apuesta fuerte por el aspecto visual y una grandiosa escenografía paisajística sin parangón, de la cual la única que quizás se acerca a lo visto en los últimos años es “
La escasez de los diálogos no es sinónimo de inexistencia argumental, ya que el poder visual y lo representado en la película nos da de sobra para entender lo que estamos viendo. La historia comienza relatando el inicio del romance, en París, de Neil (Ben Affleck) con Marina (Olga Kurylenko), una mujer divorciada con una hija. Durante el transcurso, y a medida que la relación va avanzando, deciden trasladarse a Oklahoma, donde empezarán a surgir los problemas.
Son igualmente remarcables las interpretaciones de Olga Kurylenko (“
Me he fijado o he podido comprobar una cierta obsesión que tiene Terrence Malick por el agua. No es nada desvelador comentar que la última escena acaba mostrándonos una playa, en la que las olas rebosan, llenas de vida. No es casualidad encontrar algunos paralelismos entre dicho elemento y los personajes, como la pureza, la vida, lo sagrado, la tranquilidad, la fluidez, etc.
Os voy a explicar por qué la película se va al traste, pudiendo haber sido algo más que un culebrón de mediodía. Soderbergh hace una magistral incursión en el mundo de la parafarmacia haciendo un excelente análisis del mundo que hay detrás de las pastillas que toman los pacientes. Recrea muy detalladamente la cadena que hay desde las grandes empresas que tienen acciones en bolsa, pasando por representantes de las corporaciones, quienes se ponen en contacto con los doctores (aquí es donde entra Jude Law) o médicos para que éstos últimos acaben suministrando las pastillas a los pacientes (Rooney Mara). Una escala piramidal en la que no se escatima en mostrar los contratos multimillonarios que pactan empresa y doctor para administrar fármacos que no se sabe qué efectos pueden producir en un ser humano, siendo los pacientes en ocasiones meros conejillos de indias.
Pero como digo, todo eso se queda en un esbozo sin acabar, dejándonos con una idea en la que no profundiza más, tirando al traste una notable película en la que inexplicablemente da un giro de 360 grados, pasando de algo que iba muy bien a algo meramente correcto. Y si “Efectos secundarios” hubiera acabado del modo en el que empezó, estoy totalmente seguro que tanto la lentitud constante como el poco provecho de los actores del reparto, hubieran pasado menos factura, quedando en un segundo plano tranquilamente. Si hay una buena historia, puedes pasarlo, pero si hay una historia a medias, acabas pensando más en lo que no te ha gustado. Es entonces cuando una vez sales del cine, recuerdas más por qué no te ha llegado a calar, que lo que podría haber sido.
Pasando al elenco, debo decir que no me esperaba en cierto modo que José Coronado (“No habrá paz para los malvados“, 2011) lo hiciera tan bien, llegando a ser quien más me acaba gustando por encima de Quim Gutiérrez. Coronado da vida al despótico jefe de recursos humanos donde trabaja Marc (Quim Gutiérrez), siendo el encargado de despedir al personal que no rinde bien en la citada empresa. Su rol me ha fascinado porque pensaba que iba a ser el típico tío sin escrúpulos, de poco fiar e interesado. A medida que va avanzando la historia se irá viendo cómo va cambiando, abriéndose más a sus sentimientos y demostrando que es más humano de lo que aparenta. Quim Gutiérrez (“
Me ha gustado ver que no han escatimado en reflejar con gran esfuerzo y detalle tanto la Barcelona desértica y abandonada como la subterránea. El esmero de los directores porque en todo momento sepamos la ruta que están realizando los protagonistas, sin perdernos y dándonos en todo momento detalles de donde están.
Tiene buena pinta y la verdad, es que con vuestro post me habéis animado a querer verla!! Muy buen trabajo
Un saludo!!!