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  • LGEcine 21:05 el 01/06/2014 Permalink | Responder
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    El repaso, por Eloy Cabacas (Junio 2014) 

    Junio se resume fácilmente: id a ver X-Men: días del futuro pasado una vez, y si está tan bien como parece, otra por lo menos. Poco más que llevarse a la boca. Las otras cuatro propuestas a recomendar distan mucho de ser  ilusionantes, aunque dentro de lo que hay a elegir parece lo más interesante. .

    X-Men: días del futuro pasado (2014)

    Esperadísima continuación de la notable X-Men: primera generación (2011). Esta vez recupera el mando Bryan Singer, que con tanta destreza pilotó X-Men (2000) y X-Men 2 (2003) y otras joyas como Valkiria 2008, denostada injustamente por muchos. Sin duda el estreno del mes, y seguramente el blockbuster más esperado de lo que llevamos de año. No faltaré el día del estreno, y apuesto a que la sala estará a reventar.

     

    Not that funny (2012)

    Con la cartelera medio vacía de propuestas atractivas, toca girar la vista hacia proyectos algo distintos. Y allí encaja Not that funny, comedia independiente con una premisa curiosa: un tipo serio pretende enamorar a su vecina, que quiere a su lado a alguien que la haga reír, así que deberá aprender a ser lo que ella busca. Quizás apostar por esta peli es arriesgado, pero a veces hay que dejarse llevar por el feeling que nos produce algo a la primera impresión.

     

    No hay dos sin tres (2014)

    Nick Cassavetes tiene un don para tocar la fibra que está más allá de toda duda, sobre todo cuando habla de amor (y sino probad a ver John Q 2002 o El diario de Noa 2004). Esta vez parece que se centra más en la comedia, elemento que ya aparecía tenuemente en sus propuestas más exitosas y que solía resolver con elegancia y buen gusto. Si a eso se le suma un reparto de categoría (Cameron Díaz es un seguro de vida y Nikolaj Coster-Waldau está merecidamente en el candelero tras su trayectoria en Juego de tronos 2011-actualidad), da combinación ganadora. Siendo el tipo de película que es, tiene pinta de que se apartará un poco de los tópicos y que estará por encima de la media.

     

    Las dos caras de enero (2014)

    Cuesta un poco entender la trayectoria de Hossein Amini: por una parte ha escrito el guion de la poética y pausada Drive (2011), una de las mejores películas de los últimos años, y por otra se ha encargado de crear blockbusters como Blancanieves y la leyenda del cazador (2012). Al tratarse de su primer largo como director y estar basado en una novela de Patricia Highsmith, probablemente Las dos caras de enero estará más cerca de un interesante producto de autor que no del típico filme de espías que no aporta nada. Vamos a darle un voto de confianza a alguien que anteriormente mostró potencial.


    Transcendence (2014)

    ¿Qué hacer con una película que viene machacada por la crítica pero que tiene gente con talento detrás? El primer proyecto como director de Wally Pfister (director de fotografía habitual de Christopher Nolan) cuenta con un reparto en el que destacan intérpretes de la talla de Rebecca Hall, Morgan Freeman y Cillian Murphy. Pero parece aquejado de varias dolencias: pretensión, caer fácilmente en lugares comunes del género (usar tópicos a cascoporro, vaya) y Johnny Depp, que desde hace ya demasiado es una dolencia en sí mismo. Ser un magnífico director de fotografía no garantiza saber dirigir, ni mucho menos saber escribir (debería haberse rodeado de un equipo de guionistas que no tuviesen escasa o nula experiencia, como es el caso). Si recomiendo Transcendence pese a todo es por pura curiosidad, más por ver a lo que apunta Pfister que no a lo realmente es hoy en día. Así que abstenerse los que no estén dispuestos a pegársela, porque como mínimo es una moneda al aire.

    Mis renuncias

    Aquí viene una buena palada de naderías insulsas que seguramente serán incapaces de aportar nada al espectador .

    Sólo los amantes sobreviven (2013)

    Jim Jarmusch tiene tal legión de fans que podrá llenar las salas de los cuatro cines de autor que les dé por proyectar su última película, así que no creo que eche en falta mi paso por taquilla para poder seguir haciendo lo que hace, que aún no tengo nada claro qué es. Aun así le agradezco que nos diera Dead man (1995) y su capacidad para en una época de fuerte insomnio hacerme reconciliar con Morfeo. Sólo los amantes sobreviven va de vampiros artistas deprimidos. Tela. Hay que estar pero que muy metido en tu propio mundo para pensar que puedes sacar una peli de ahí. Ya me imagino la conversación entre el Sr. Jarmusch y la productora: “He escrito un guion sobre vampiros artistas deprimidos y quiero hacer una peli”/ “¿Pondrá escrita y dirigida por Jim Jarmusch? Suficiente, ¡compro!

     

    El cielo es real (2014)

    Bufff, una peli cristiana sobre la vida después de la muerte… basada en un libro de un escritor conservador yanqui…, así como carta de presentación no tiene mucho punch, que digamos. Y eso que es difícil decirle que no a Greg Kinnear, que pese a ser un gran actor a veces tiene mala puntería al escoger sus proyectos. Esta vez va a ser que paso, aunque venga acompañado por Kelly Reilly, que tanto gustó en la espléndida El vuelo (2012).

     

    El sueño de Ellis (2013)

    Tiene a la mayoría de la crítica a su favor, pero también la tenían La noche es nuestra (2007) y Two lovers (2008), los últimos proyectos de James Gray, y estaban lejos de dar el nivel. De hecho, a falta de ver Cuestión de sangre (1994), su mejor película es con diferencia La otra cara del crimen (2000), un film que se puede tachar perfectamente de menor en todos los sentidos. Hasta ahora lo que hemos descubierto de Gray es que las historias que cuenta son menos atractivas que lo que él cree y que no consigue dotar de verosimilitud sus dramas. Y si aquí apunta más alto, mi apuesta es que se la pega más fuerte.

     

    Rage (Tokarev) (2014)

    Aquí tenemos a Nicolas Cage haciendo otra de sus “pelis de acción”. Nunca pierde el hambre, nunca se cansa. La última vez que dignificó un proyecto fue en Kick-Ass (2010), peli de acción claramente paródica. ¿Eso no le da ninguna pista? Esta vez dirige Paco Cabezas, que antes rodó Carne de neón (2010), dividiendo en su momento a la crítica entre los que la veían como un soplo de aire fresco y los que pensaron que simplemente era una gamberrada hueca.


    Mi otro yo (2013)

    Hay creadores que por su lenguaje y universo no conectan conmigo, que al igual que todo hijo de vecino tengo mis fobias y filias y me cuesta trabajo salir de ellas. Es el caso de Isabel Coixet, de la que solamente he visto Mi vida sin mí (2003), que sin desagradarme no va conmigo. Si tuviese que ver algo de su filmografía sin duda sería Mi otro yo, pero aquí se trata de ser sinceros y, hablando claro, no pagaría una entrada para ver una de sus propuestas.

     

    Juntos y revueltos (2014)

    A Adam Sandler y a Drew Barrymore les gusta hacer películas juntos, eso está claro. Que al público le apetezca verles de nuevo en la gran pantalla, eso es más que dudoso. 50 primeras citas (2004) tenía su gracia, pero la estrella de Barrymore se ha ido apagando con el tiempo y Sandler nunca es que haya brillado demasiado, que digamos. Que a estas alturas vengan con otra comedia romántica con pinta de sumar cero pues como que no.

     

    The bag man (2014)

    Hace mucho que dejé de intentar encontrarle sentido a la carrera de John Cusack. Tampoco fue nunca un peso pesado; a todo estirar alguna interpretación apañada como en Como ser John Malkovich (1999) o Alta fidelidad (2000), pero en general poca chicha. Lo que es un drama es lo que está haciendo Robert DeNiro con su vida, que de un tiempo a esta parte por cada golpe ganador (Luces rojas, 2012) nos suelta unos cuantos proyectos de costillada donde parece que ha ido a pasar el rato (La gran revancha 2013, Malavita 2013, Plan en Las Vegas 2013, …). Puede que lo mejor sería que en lugar de meterse en tantísimos embolaos se quedara un tiempo descansando y se concentrase en The Irishman (2016), el nuevo proyecto de Martin Scorsese sobre la mafia en el que compartirá reparto con Al Pacino (otro que tal va) y Joe Pesci. Hasta que llegue ese gran momento habrá que ir esquivando The bag man y otros desvaríos del estilo.

    Hoy en día y gracias al gobierno imperante, ir al cine sale por un buen pico. Eso hace que uno deba escoger bien en qué sala se mete, ya que ir a ver una película significa dejar de ver otras que a priori también apetecen. En esta sección haré un pequeño análisis de los estrenos del mes que sin haber visto aún tienen pinta de imprescindibles.
     
  • LGEcine 15:40 el 30/05/2014 Permalink | Responder
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    Brad Pitt reduce al hombre que intenta agredirle 

    Brad Pitt es grande hasta cuando intentan agredirle. “¿Guardaespaldas? Sí, pero que no me toquen la cara, que los reduzco yo solito” debió pensar el camaleónico actor, que se las valió de sobra para reducir al agresor y después sacudirse el traje mientras las fuerzas de seguridad hacían el resto (ver el vídeo atentamente).

     
    • Nerea 17:20 el 30/05/2014 Permalink | Responder

      A mí me encanta el hombre del smartphone blanco, que se pone a buscar tranquilamente la opción de “grabar” del móvil y pasa de la escena real como de comer… pienso. ¡El hombre del siglo XXI, sí señor!

  • LGEcine 0:28 el 30/05/2014 Permalink | Responder
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    Al filo del mañana (2014) 

    Título original: Edge of Tomorrow
    País: EEUU
    Primera proyección: Bélgica, Suiza, Finlandia, Indonesia, Islandia, Noruega, 28 May. 2014 
    Duración: 113 min.
    Director: 
    Doug Liman 

    Guión: Christopher McQuarrieJez ButterworthJohn-Henry Butterworth (novela: Hiroshi Sakurazaka)
    Música: Christophe Beck
    Género: Ciencia ficción. Acción. Drama. | Viajes en el tiempo. Extraterrestres. Manga. 
    Reparto: 
    Tom CruiseEmily BluntBrendan GleesonBill PaxtonJonas ArmstrongTony WayKick GurryFranz DramehDragomir MrsicCharlotte RileyMasayoshi HanedaTerence MaynardNoah TaylorLara PulverMadeleine Mantock

    “[...] En ningún momento rompe sus cánones estereotipados [...] A su favor nos encontramos con una buena historia de viajes en el tiempo bien confeccionada [...] Como superproducción hollywoodiense tiene bastantes puntos de interés que la desmarcan del resto (viajes en el tiempo, alienígenas, guerra)”

    Al filo del mañana (2014)

    No son pocas ya las cintas que Tom Cruise ha realizado de ciencia ficción a estas alturas. A ello hay que puntualizar que desde su incursión en dicho genero, siempre ha salido victorioso, siendo en mi opinión, un hombre al que le gustan este tipo de producciones. De lo ya realizado como es Minority Report (2002), La Guerra de los Mundos (2005) y Oblivion (2013), hay que añadir al saco de éxitos Al filo del mañana.

    Pese a que el punto de partida sobre cómo se produce la invasión alienígena se nos explica con poco esmero y detalle en apenas un minuto de reloj, acaba siendo lo menos importante. Sabemos que nos encontramos en un futuro no muy lejano en la que hay una invasión en la Tierra. Para poder combatir al enemigo se han creado unos súper trajes con forma de exoesqueleto que permiten que cualquier ser humano sin formación militar pueda ir al frente a combatir. Las fuerzas militares escasean, siendo llamados a la fuerza los miembros más altos del ejercito. Dicha llamada es la que recibe el Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate y que tras intentar persuadir la llamada para ir al frente, acaba acudiendo a la fuerza, siendo garantizada una muerte segura. Será entonces cuando por extraños motivos el Comandante Cage tenga que revivir cada mismo día una y otra vez sin poder explicárselo a nadie ni encontrar un razonamiento lógico a lo que le está sucediendo.
    Fotograma I Al filo del mañanaTom Cruise es el cabeza de cartel dando vida al Comandante William Cage, un ser cobarde, inexperto y sin miramientos a la hora de llevarse a alguien por delante si debe salvar su pellejo. En otras palabras, es un trepa. No obstante y debido a lo que le sucede tras morir, nos encontramos con un cambio evolutivo en su personaje, el cual irá aprendiendo repetición tras repetición del mismo día (falleciendo una y otra vez), hasta dominar la faceta para la que es encomendado: combatir. El co-protagonismo de Emily Blunt (Looper, 2012) fortalece aún más la cinta ya que se convertirá en la instructora de Cage, llamada Rita. No hay queja al respecto de ninguno de los dos, siendo ambos una buena pareja que combina bastante bien y lo más importante, funciona en pantalla.

    Quizás lo que me revienta una vez más de este tipo de películas es que en ningún momento rompe sus cánones estereotipados, es decir, poner al protagonista como el héroe, aquel que es capaz de sacrificarlo todo para salvar a la humanidad y que se la juega con su vida hasta que consigue su meta. Eso está bien pero hasta cierto punto.
    Fotograma II Al filo del mañanaUna buena alternativa hubiera sido meter al personaje de Tom Cruise en dificultades más complejas (llevarlo al espacio, sufrir alguna amputación, no lograr su objetivo, etc.) que hagan dudar al espectador o no tenerlo con esa pizca de sensación de saber cómo van a acabar las cosas. Tampoco me llegan a convencer del todo los miméticos, nombre con el que son llamados los extraterrestres, debido a que se le dan un cierto aire a los centinelas de Matrix. No obstante, la habilidad que poseen estos seres sí que me ha llegado a fascinar.

    A su favor nos encontramos con una buena historia de viajes en el tiempo bien confeccionada en la que han sabido cuidar los detalles de lo que supone repetir una y otra vez el mismo día y que los pequeños errores pueden hacerte volver a empezar de nuevo una y otra vez. Es un importante soplo de aire fresco para las aún escasas cintas de viajes en el tiempo. Como superproducción hollywoodiense tiene bastantes puntos de interés que la desmarcan del resto (viajes en el tiempo, alienígenas, guerra), siendo una cinta bastante recomendable desde mi punto de vista.

    Distribuida en España por WARNER BROS
    Vista en PASE DE PRENSA el 28 de Mayo de 2014 en los Cines Cinesa Diagonal, Barcelona.

    Nota del autor:
    7,0 ███████  (Buena)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     30 de Mayo de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

     
  • LGEcine 3:20 el 07/05/2014 Permalink | Responder
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    El repaso, por Eloy Cabacas (Mayo 2014) 

    Este mes tiene una cartelera caracterizada por su eclecticismo, pero con predominio de la Sci-Fi (y con propuestas muy variadas entre sí). Eso siempre es bueno, y más al haber pocos must claros, ya que uno se deja llevar a territorios que quizás no pisaría normalmente. .

    Una noche en el viejo México (2013)

    Especie de Western-Road movie con Robert Duvall a la cabeza del reparto y secundarios potentes como Luís Tosar. Y dirigido por… Emilio Aragón, que también pone la música. Que un peso pesado como Duvall se haya metido en este proyecto le da un punto interesante y apetecible. Y de Emilio Aragón, solamente apuntar que se tiene una imagen de él que poco se corresponde con la realidad: es un tipo polifacético que siempre se ha mostrado solvente (y en varias ocasiones más que eso) en lo que ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera.

    The Machine (2013)

    Sci-Fi inglesa y de corte independiente. Por su rareza, ya llama la atención. Este tipo de propuestas siempre merecen la pena porque hay mucho que ver: si su originalidad supera a las grandes producciones de USA, si con un presupuesto menor se puede llevar a buen puerto un proyecto de Sci-Fi, si el imaginario inglés con lo que respecta al futuro dista mucho del estadounidense, etc. A los que les vaya el género, sería bueno prestarle atención.

    Rompenieves (2013)

    Otra de Sci-Fi, esta vez Surcoreana. Con Chris Evans a la cabeza del reparto, las mismas razones que daba en The Machine valen para esta, que encima tiene un argumento bastante más atractivo. Y si alguien como Evans, que está tan on fire gracias a la Fase 2 de Marvel, se ha apuntado al proyecto, por algo será.

    En un lugar sin ley (2013)

    Estos dramas de época con aire a historia maldita y un reparto de altura que se mueve bien en proyectos alejados de los grandes focos suelen funcionar. Que sea una gran película o que se quede en algo menor ya dependerá del acierto que haya tenido David Lowery a la hora de dirigir y de, sobretodo, confeccionar el guion. Pero a ciegas es una apuesta que se puede hacer perfectamente.

    Maniac (2012)

    ¿A quién no le apetece de vez en cuando un slasher? Es un género que en pequeñas dosis entra pero que muy bien. En este caso nos encontramos con un remake de un clásico de 1980 con un punto de partida más original de lo que suele ser habitual. Y con Elijah Wood, que ya demostró en otras ocasiones que se le da bien el rollo (recordad su participación en Sin City (Ciudad del pecado), 2005). Viernes noche en pareja o con el grupo de amigos, apuesta segura.

    A 20 pasos de la fama (2013)

    Documental que aborda la figura de las coristas en el mundo del rock, pop y soul. ¿Quién no cree que el mejor momento del Shine a light de los Rolling Stones es la entrada del coro en el segundo estribillo? ¿O que la versión de Joe Cocker del With a Little help of my Friends supera a la de The Beatles sobre todo por ese espectacular coro? Los grandes siempre han entendido lo que las coristas pueden hacer por su música, aunque el público a veces ni repare en ellas. Con este documental por fin tienen sus 15 minutos de fama.

    Al filo de la mañana (2014)

    Tom Cruise es un abonado a la Sci-Fi, género con el que ha conseguido alguna película para el recuerdo (véase Minority Report, 2002) y cuando no ha sido así por lo menos ha estado a la altura requerida (como en Oblivion, 2013). Es decir, Tom Cruise + Sci-Fi = ir al cine. En el caso que nos ocupa nos encontramos con un argumento a lo Atrapado en el tiempo (1993); pero esta vez no se trata un malhumorado Bill Murray, sino de un soldado que se despierta constantemente en el día en que muere. No me la pierdo seguro.

    Mis renuncias

    Este mayo viene con una larga lista de renuncias, pero lo bueno es que aun así tienen nivel. Es decir, difícilmente te vas a querer arrancar los ojos aunque te toque ir a ver alguno de los descartes. De hecho, esta vez se puede decir que la mayoría de renuncias han entrado ahí más por mérito de tanta propuesta interesante que hay para ver que no por demérito propio. Prueba todo ello de que nos encontramos con una cartelera interesante, variada y de buen nivel. .

    Malditos vecinos (2014)

    Bufff, no sé… Seth Rogen es bastante cansino y Zac Efron normalmente aporta más bien poquito. Además, Rogen ya se ha metido varias veces en comedias del estilo y no creo que esta vaya a aportar nada nuevo que haga que merezca la pena. Fuera y a otra cosa.

    Amor en su punto (2013)

    Otra comedia romántica con trasfondo culinario. Realmente no tengo claro qué extrañas circunstancias deberían darse para que fuera al cine a ver una película de esta índole, que poco a poco se está convirtiendo en un pequeño subgénero. Lo que sé seguro es que esta vez no será, ya que nada en Amor en su punto resulta apetecible.

    Godzilla (2014)

    ¿Otra vez? ¿Pero no hicieron una nueva en el 98? Sí, aquella en la que en un momento dado Godzilla se “escondía” detrás de un rascacielos como si nada… La única luz que se ve en este proyecto es la presencia como guionista de Frank Darabont (responsable de Cadena perpetua 1994, entre otras célebres adaptaciones de Stephen King) y que el argumento es de David S. Goyer (que ha creado la historia y/o escrito los guiones de los últimos grandes proyectos de DC, incluida la trilogía de Batman que rodó Christopher Nolan). Aun así, insuficiente como para plantearse darle una oportunidad a este nuevo remake.

     

    Grace de Monaco (2014)

    Debe ser la película más aburrida de la cartelera con diferencia. Típico proyecto que encuentras fascinante solamente su autor y el par de estrellas que se han dejado engatusar, pero que luego no ve ni Dios porque a nadie le interesa lo más mínimo. Y encima esas celebrities que se han apuntado a esto son Nicole Kidman y Tim Roth, que últimamente tienen una larga lista de elecciones más que dudosas en sus apariciones en la gran pantalla.

    Redencion (2013)

    Una más de Statham haciendo de tipo duro y repartiendo estopa en los bajos fondos. Supongo que eso es lo que demandan sus fans, pero por suerte no me encuentro en esa lista. Sinceramente, hay mil cosas antes por las que pagar la morterada que supone ir al cine.

    Dom Hemingway (2013)

    Aquél Jude Law que se comía la pantalla en Gattaca (1997) o en Camino a la perdición (2002) hace mucho que dejó paso a un actor que peca de demasiada afectación y que ha cambiado la naturalidad por una pose de introspección e interés que se transmite vacía. Dom Hemingway parece un divertimento que intenta ser gamberro creado para su lucimiento, así que suena a un mal envoltorio de una nadería.

    Big Bad Wolves (2013)

    Quentin Tarantino quedó entusiasmado con esta película israelita, que al parecer es muy de su corte. Personalmente pienso que que te avale la opinión de Tarantino puede ser muy bueno comercialmente, pero no decir nada de la calidad de tu obra. Si, como aparenta, cojea del mismo pie que un Tarantino al que hace tiempo dejé de seguir, pues como que no pierdo el tiempo con ella.

    Maléfica (2014)

    Angelina Jolie se mete en la piel de la villana de La Bella durmiente (1959) para contarnos los traumas que la llevaron a ser una arpía de cuidado. Eso podría estar muy bien como chiste, pero si llegas a la taquilla, ves que dura 135 minutazos y que la entrada se va a los 9 pavos, de golpe se te corta la risa. Cada vez queda más claro que Disney se va al reverso oscuro de la fuerza a buscar inspiración, y que lo que sale de allí está lejos de sus grandes clásicos que no hace tanto entraban en la historia del cine a golpe de talento.

    Amor sin control (2012)

    Una comedia blanca sobre adictos al sexo. Pues vaya palo. Si te propones hablar de un tema como este, el “buen-rollismo” y el tacto están completamente fuera de sitio. Y más en una comedia, que por concepto debe ser punzante y, a poder ser, hiriente, que son las más divertidas. El sexo, que aún resulta tabú en mucha gente, tratado con paños calientes acaba por ser ni chicha ni limoná. El cine va de dar un paso más allá, no atrás.

    Hoy en día y gracias al gobierno imperante, ir al cine sale por un buen pico. Eso hace que uno deba escoger bien en qué sala se mete, ya que ir a ver una película significa dejar de ver otras que a priori también apetecen. En esta sección haré un pequeño análisis de los estrenos del mes que sin haber visto aún tienen pinta de imprescindibles.
     
  • LGEcine 12:33 el 23/04/2014 Permalink | Responder
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    La portada del fin de semana: 25 de Abril (2014) 

    Este fin de semana, en LGEcine


    elvientoselevanta

     

    Candela Márquez, actriz de cine, teatro y TV

    “Me encantaría que hiciesen la película de
    la vida de Sylvester Stallone”

     
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