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  • LGEcine 21:46 el 19/03/2014 Permalink | Responder
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    Cinéfilos sin fronteras: Luis Endera 

    Cinéfilos sin fronteras es una especie de polígrafo por el que todos pasan. No importa el rincón del mundo en el que te encuentres, a qué te dedicas, si eres famoso o si no te conocen más allá de tu portal. Este es un punto de reunión para amantes del séptimo arte en el que se expresan los gustos cinematográficos más personales de cada uno.

    “Aprendí a amar el cine con la ciencia ficción”

    Sobre él
    Murcia, 1972.
    Director de cine.
    Ingeniero técnico en Imagen y Sonido por la Universidad de Salford (Reino Unido).
    Ha trabajado en Publicidad y Marketing online.
    Actualmente en fase de post-producción de la película Desde el infierno.

    DE TRES EN TRES

    O más, si no puedes contenerte…

    Tres películas favoritas

    Amadeus (1984). Trainspotting (1996). Uno de los nuestros (1990).

    Tres series de TV favoritas

    Los Soprano (1999-2007)Breaking Bad (2008-2013). Friends (1994-2004).

    Tres actores y actrices favoritos

    Robert de Niro. Jack Nicholson. Alan Rickman.
    Ingrid Bergman, Penélope Cruz, Charlize Theron.

    Tres directores favoritos

    Martin Scorsese, Milos Forman, Danny Boyle.

    Tres compositores favoritos

    John Williams, Clint Mansell, James Horner.

    PREGUNTAS SIN FRONTERAS

    ¿Qué significa para ti la palabra cine?

    En este momento una profesión a la que me quiero dedicar, una pasión.

    Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?

    Mejor en una sala de cine, aunque soy muy defensor del cine en casa.

    ¿Qué buscas en una película?

    Que me transporte a otro sitio. Vivir una experiencia durante 2 horas que te haga olvidar la realidad y que te aporte una nueva perspectiva acerca de un tema en concreto.

    Un ingrediente muy particular que te empuje a ver una película automáticamente.

    Que me guste el director.

    ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad?

    Con cualquiera pero aprendí a amar el cine con la ciencia ficción.

    ¿Cuál es la película más rara que has visto?

    Uff… muchas, quizás Cube (1997).

    ¿Y la más mala?

    Sharknado (2013), pero me encantó.

    ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día?

    Maverick en Top Gun (1986).

    ¿Qué película te gusta pero no te atreves a reconocer en público?

    Me encanta Chicos y chicas (2000), pero sí lo admito.

    ¿Con qué tipo de cine no te atreves?

    El gore no me gusta nada.

    ¿Qué actor o actriz se te atraganta?

    Sin duda ninguna Forest Whitaker, si está en una película ni me planteo verla.

    ¿Y director?

    No se me atraganta ninguno en especial.

    ¿Películas dobladas o en VOS (Versión Original Subtitulada)?

    Es mejor VOS pero veo muchas dobladas. No soy anti-doblajes, me parece que en España se doblan muy bien.

    ¿Alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?

    La vida de Mike Oldfield.

    ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?

    Lo que más es la creatividad. Lo que menos me gusta es que a veces no se piensa en el público tanto como se debería.

    ¿Cuál es la última película que has visto, y qué te pareció?

    Los juegos del hambre: en llamas (2013). Muy entretenida.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.

    Me gustaría decir que estamos en un momento genial para los nuevos creadores gracias a las nuevas formas de distribución. Que todos tenemos que apoyar por ejemplo el VOD (pago por visión) e intentar no fomentar la piratería. Que el que quiera hacer cine que lo haga: gracias a las nuevas tecnologías es más asequible que nunca.

    Enlaces
    >Twitter (@Luis_Endera)
    >Facebook personal
    >Blog de la película
    Desde el infierno
    >Ficha en Wikipedia
    > Canal en YouTube (Cortos y otros trabajos)
     
  • Sergio Cuenca 1:17 el 11/02/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , Estafas   

    La gran estafa americana (2013) 

    estafa

    Título original: American Hustle
    Títulos alternativos: Escándalo Americano (México /Argentina / Chile )
    País: EEUU
    Primera proyección: Emiratos Árabes, 14 Dic. 2013 (Dubai International Film Festival)
    Duración: 138 min.
    Director: 
    David O. Russell

    Guión: Eric Singer, David O. Russell
    Música: Danny Elfman
    Género: Drama. (Estafas)
    Reparto: 
    Christian BaleAmy AdamsBradley CooperJennifer LawrenceJeremy Renner, Louis C.K.Michael PeñaJack HustonAlessandro NivolaShea WhighamPaul HermanElisabeth RöhmSaïd TaghmaouiAdrián MartínezRobert De Niro

    “[...] El sueño americano [...] Cada personaje tiene algo que lo hace especial [...] Una gran película en la que no falta de nada”

    hHadpaKkTodo huele bien en American Hustle de principio a fin. Desde su gran reparto hasta la minuciosa elección de los temas que se escuchan o el magnífico vestuario capaz de hacer más que creíble (y a su vez caricaturizar) a unos personajes totalmente enfundados en su rol setentero. Quizás el chascarrillo que menos convence es el de encontrarnos, al igual que en El lobo de Wall Street (2013), ante unos personajes que se dedican a algo por igual: son estafadores. Pero ya está. Paren de contar, porque a partir de aquí, los caminos se desvían y el film de Scorsese nada tiene que ver con el protagonizado por Bale, Adams, Cooper, Lawrence y cía.

    Cuenta la historia de Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador que junto a su socia/amante Sydney Prosser (Amy Adams) se verá obligado a trabajar para el agente del FBI Richie DiMaso, estando a las ordenes de éste, el cual utilizará a ambos para poder atrapar a diversos cargos políticos como Carmine Polito, y sacarle sus trapos sucios y así poder acceder a una red más extensa de criminales con el fin de encarcelar a los máximos posibles.

    Otorgando su correcta dosificación a cada protagonista, American Hustle consigue que su reparto te acabe gustando porque cada personaje tiene algo que lo hace especial. Empezando por Christian Bale (El caballero oscuro, 2008), el cual logra impresionarme de tal modo que sus kilos de más pasan a ser secundarios para mí. La visión que se nos ofrece del personaje que interpreta (Irving), es la de un hombre que se ha hecho a sí mismo, que conoce sus negocios y que es muy prudente a la hora de hacer cada estafa. Su micro mundo de estafas a ciudadanos corrientes cambia de sopetón con la interferencia de DiMaso (Bradley Cooper) en escena, adentrándolos en unas situaciones provocadas por la propia ambición del agente del FBI, las cuales no hacen más que aumentar la probabilidad de poner aún más en peligro su vida al tener que estafar a gente de mayor nivel, algo que conlleva un riesgo mayor. Destacar que esto hace que al final acabemos simpatizando con Irving, con el que pese a no olvidarnos de que es un estafador, acaba siendo el que mejor corazón tiene.
    Fotograma La Gran Estafa Americana IPara hacerse una idea de cómo es el personaje que interpreta Cooper (Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia!, 2011) creo que la palabra gualtrapa es la más idónea para definirlo, es decir, un tío mal vestido y con escasa picardía para hacer las cosas. La otra pieza angular es Sydney Prosser (Adams), la cual sabe jugar muy bien sus cartas, no dejando claras sus intenciones hasta el final. Es un personaje que me acabó sorprendiendo porque acaba demostrando que tiene más moralidad que Rosalyn (Lawrence). Por último, nos encontramos con el Alcalde Carmine Polito (Renner), un hombre de doble cara. Por un lado es el político ejemplar que siempre estará ahí apoyando al ciudadano mostrándose cercano, mientras que la otra cara nos muestra a un hombre que acepta dinero, siempre todo sea dicho, para un bien mayor para el ciudadano, lo cual no quita que tenga de igual modo las manos manchadas. No obstante, lo más complejo de este personaje es su innata inconsciencia de admitir que ha obrado mal.

    Una minuciosa y acertada BSO setentera junto a alguna que otra escena de bailes (con algún que otro homenaje descarado a “Fiebre del sábado noche”), hacen que el film adquiere el toque definitivo y convierta en suyos algunos temas como “I Feel Love” de Donna Summer, “Live And Let Die” de Wings o la gran “Delilah” de Tom Jones. Como digo, los temas que se escuchan son muy significativos y representan una época que O’Rusell a sabido plasmar musicalmente.
    Fotograma La Gran Estafa Americana IILa excentricidad inteligente de la gran mayoría de sus escenas, junto con su música y diálogos, convierten el film de David O’Rusell en una gran película en la que no falta de nada. Es más, consigue su propósito que es el de conseguir también “estafar” al propio espectador hasta el final, metiéndolo en ese bucle sin salida que parecen únicamente ver Irving y nosotros, como si compartiésemos esa agonía juntos, sabiendo tanto uno como otro que cuanto más se avance más difícil va a ser escapar. Y como digo, lo peor de todo es esa compenetración (espectador-personaje) de saberlo y no poder evitarlo.

    American Hustle cumple notablemente al conseguir transportarnos a una época tan especial como son los años 70, en los que la música experimentó un auge espectacular (el director ha querido remarcarlo bien), una moda que también se instauró junto con un sistema podrido en el que se ven claramente remarcadas las deficiencias de un FBI falto de recursos en el que ha querido destacar que tanto en una esfera como en otra (la criminal), las ambiciones por ser “un alguien” son iguales. El sueño americano. 

    Nota del autor:
    8,0 ████████ (Muy buena)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA 
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 8,0

     
  • Sandro Fiorito 12:50 el 03/02/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Philip Seymour Hoffman   

    Philip Seymour Hoffman, un genio irrepetible 

    La noticia de la muerte de Philip Seymour Hoffman (Fairport, NY, 1967 – Greenwich Village, NY, 2014) me dejó petrificado. Uno de los actores con mayor talento de la gran pantalla era encontrado muerto en su apartamento de Nueva York, a los 46 años de edad y en circunstancias desconocidas, el domingo 2 de enero de 2014. Según avanza la investigación, salen a la luz las primeras indagaciones, y estas apuntan a una posible sobredosis. Sea como fuere, él se ha ido.

    Su marcha duele porque ha sido un actor capaz de emocionar, de calar muy hondo estrujándote ese corazón al que accedía a través de su profunda mirada, con unos papeles a los que se entregaba en cuerpo y alma sin importarle la dificultad de los mismos o lo que tuviera que hacer para llevarlos a cabo. Y es que como nos pasa con los mejores actores o aquellos que más nos llegan, cuando una persona influye de alguna manera en tus emociones, lo que a ésta le suceda lo sientes como algo cercano, que te impacta, que te derrota por dentro.

    El caso es que el versátil Philip Seymour Hoffman siempre completó su deliciosa tarea con un diez. Era de esos actores de los que crees firmemente que es como los papeles que interpreta por la forma en la que ejecutaba sus roles, dejándose caer sobre sus textos como quien se derrumba sobre un colchón o se deja llevar por la corriente. Personalmente, era y es uno de los actores que más admiraré jamás, y con una evolución profesional que asustaba en calidad porque siempre era capaz de sorprender con algo nuevo, con otro despliegue de energía recargada y entrega al servicio de sus roles, todo para que nosotros pudiéramos vivir sus papeles.

    Premiado con el Oscar a Mejor actor por su excelente interpretación de Truman Capote en la película homónima de 2005, el primer papel que le recuerdo fue uno por el que tocaba despreciarle, ya que el joven universitario George Willis al que encarnaba perfectamente en Esencia de mujer junto a un reparto encarnado por Al Pacino, producía verdadera rabia. No tardó en caer en las garras del director que más y mejor ha sabido aprovechar su calidad: Paul Thomas Anderson. Fugaz pero acertadísimo en Sidney (1996), continuó en Boogie Nights (1997) con un hilarante a la par que ciertamente incómodo papel (era un depravado con problemas mentales que pululaba por rodajes porno), muy distinto de la siguiente colaboración con el realizador californiano en Magnolia (1999), donde interpretaba a un entrañable enfermero. También participó en Punch-Drunk Love (2002) y un cortometraje a modo de spin-off de su papel en la cinta y llegó a todos, y de qué manera, en The Master (2012), junto a Joaquin Phoenix.

    Fuera de las garras de Paul Thomas Anderson y sin renunciar a los papeles que más malo rollo pueden llegar a producir, estuvo excelente en Happiness (1998), como un desequilibrado, fue el servil mayordomo del ricachón de El gran Lebowski (1998), se travistió en la entretenida Nadie es perfecto (1999) compartiendo plantel con Robert De Niro, estuvo genial en La última noche (2002) como un profesor de literatura, nos dejó boquiabiertos en Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), se convirtió en un locutor de radio pirata en Radio encubierta, fue lo mejor de Los idus de marzo (2011), y fue alguien incómodo pero indispensable en la mejor película de béisbol que se haya podido hacer hasta la fecha, Moneyball (2011). Incluso se atrevió con la dirección con Jack Goes Boating (2010), conquistándonos tanto con su papel como con su sensibilidad tras las cámaras.

    Hace poco dejé a medias (y no por que no estuviera encantándome) la película de El último concierto (2012), en la que también interviene. Quién me diría que ese título pudiera llegar a ser tan desgraciadamente premonitorio. Mi mejor homenaje como espectador será el de continuarla, así como el resto de cintas suyas que aún no he podido ver, para así seguir disfrutando de uno de los actores más irrepetibles que dará el cine jamás. Porque él siempre será único, un genio tan brillante como los papeles tan endiabladamente distintos y atrevidos que ha llevado a cabo.

     
  • LGEcine 19:41 el 28/01/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: ,   

    Cinéfilos sin fronteras: Alfredo Urdaci 

    Cinéfilos sin fronteras es una especie de polígrafo por el que todos pasan. No importa el rincón del mundo en el que te encuentres, a qué te dedicas, si eres famoso o si no te conocen más allá de tu portal. Este es un punto de reunión para amantes del séptimo arte en el que se expresan los gustos cinematográficos más personales de cada uno.

    “No entiendo el éxito de Reservoir Dogs”

    Sobre él
    Pamplona, 1959.
    Periodista.
    Director de la empresa de comunicación Ludiana Bluefields.
    Director de los Servicios Informativos de TVE durante 2000-2004.
    Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra.
    Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid.
    Autor de cuatro libros y apasionado de la fotografía.

    DE TRES EN TRES

    O más, si no puedes contenerte…

    Tres películas favoritas

    Érase una vez en América (1984), de Sergio Leone, Toro Salvaje (1980) de Scorsese y El Padrino (1972) de Coppola.

    Tres series de TV favoritas

    No soy un gran espectador de series. Me gustó mucho la primera temporada de Homeland (2011-) y estoy terminando Breaking Bad (2008-2013). En casa son fans de Juego de Tronos (2011) pero a mí no me interesa.

    Tres actores y actrices favoritos 

    Tres son muy pocos, sobretodo para los varones que tienen oportunidad de trabajar más y hasta más tarde… De los contemporáneos, Leonardo DiCaprio y el Robert De Niro de los primeros años. Y de los clásicos, Marlon Brando -la escena del coche de La ley del silencio (1954) es insuperable- y Jack Lemmon.

    Como actrices, la Elisabeth Taylor de ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), la Katherine Hepburn de El León en Invierno (1968) y Shirley MacLaine en cualquiera de sus comedias.

    Tres directores favoritos

    Martin Scorsese, Clint Eastwood y los hermanos Coen.

    Tres compositores favoritos

    Thomas Newman, Maurice Jarre, y Ennio Morricone.

    PREGUNTAS SIN FRONTERAS

    ¿Qué significa para ti la palabra cine?

    El cine es aventura pero también conocimiento; ficción pero también realidad; evasión pero también conciencia; arte y documento, pero sobre todo narración. El cine nos ha enseñado a ver el mundo y también a imaginarlo. El cine es un territorio propio, cada uno tiene el suyo. Una especie de Macondo.

    Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?

    Depende, cada cosa tiene sus ventajas. La televisiones de ahora permiten ver el cine como en una sala sin tener que oler las palomitas del vecino.

    ¿Qué buscas en una película?

    Que me tenga pensando en ella mucho rato después de salir del cine.

    Un ingrediente muy particular que te empuje a ver una película automáticamente.

    El basado en hechos reales,  suele ser un plus, si es que el director y el reparto son “de confianza”.

    ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad?

    Me gusta mucho el cine negro y el de boxeo.

    ¿Cuál es la película más rara que has visto?

    Una de cuyo título no podría acordarme ni bajo tortura, sobre unos pastores  en la Rumania de los 80… Blanco y negro, VOS y una trama indescifrable. No  consigo recordar si era buena o mala.

    ¿Y la más mala?

    No entiendo el éxito de Reservoir Dogs (1992).

    ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día?

    Está claro, ¡El hombre invisible (1933)!

    ¿Qué película te gusta pero no te atreves a reconocer en público?

    Cualquiera de Schwarzenegger.

    ¿Con qué tipo de cine no te atreves?

    No sabría decir, creo que le doy a todo… Quizá el cine casposo que se hizo en España los primeros años  de la democracia.

    ¿Qué actor o actriz se te atraganta?

    Nunca me ha gustado Kirk Douglas y tampoco su hijo me gusta demasiado.

    ¿Y director?

    Fred Zinneman, con la excepción de Solo ante el peligro (1952).

    ¿Películas dobladas o en VOS (Versión Original Subtitulada)?

    VOS si son en inglés, francés o italiano. Si no, las prefiero dobladas.

    ¿Alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?

    La fiesta del chivo, de Vargas Llosa. La novela tiene  una intriga muy cinematográfica.

    ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?

    Lo que más me gusta son lo buenos actores  que hay y lo que menos, las absurdas historias que a veces tienen que interpretar.

    ¿Cuál es la última película que has visto, y qué te pareció?

    Llevo una temporada sin ir al cine, la verdad, porque lanzar Ludiana, mi empresa de comunicación, me lleva mucho tiempo. Lo ultimo que vi  fue  El vuelo (2012). Me pareció irregular por ser generoso. Intentar sacar una historia de lo que solo era un incidente.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.

    Gracias, y no dejéis de ver cine.

    Enlaces
    >Urdaci.es
    >Ludiana Bluefields
    >Twitter personal (@alfredourdaci)
    >Fotografías en Flickr
    >Ficha en IMDb
    >Alfredo Urdaci en WIKIPEDIA
    >Libros de Alfredo Urdaci en CASA DEL LIBRO
     
  • LGEcine 19:40 el 15/01/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: Hoy es un buen día   

    Hoy es un buen día para… organicionarte 

    Película: Taxi Driver (1976)
    En la imagen: Robert de Niro, Cybill Shepherd

    Con las estampas de Hoy es un buen día para… en LGEcine, pretendemos impulsar cada día (siempre que podamos hacerlo) una motivación diferente, y muy cinéfila, a nuestros lectores.
     
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