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  • Sandro Fiorito 14:03 el 07/06/2011 Permalink | Responder
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    Los padres de ella (2000) 

    Título original: Meet the Parents
    Título alternativo: La familia de mi novia
    (Argentina)
    País:
     EEUU
    Primera proyección:
     EEUU, 6 Oct. 2000
    Duración: 
    108 min.
    Director: 
    Jay Roach

    Guión: Jim Herzfeld, John Hamburg (Historia: Greg Glienna, Mary Ruth Clarke)
    Música: Randy Newman
    Género: Fantástico. Ciencia ficción. Acción. (Precuela)
    Reparto: Robert De NiroBen Stiller, Blythe Danner, Teri Polo, James Rebhorn, Jon Abrahams, Owen Wilson, Nicole Dehuff

    “[...] Entretenida comedia para pasar una tarde […] La mayor atracción del filme: Robert De Niro, que parodia sus propios gestos encarnando a un padre que se muestra demasiado protector de su hija [...]”

    Entretenida comedia para pasar una tarde, con diversos gags a destacar, que tiene como hilo argumental la historia de Gaylord Focker (Ben Stiller), un enfermero recién pasado al servicio de cuidados intensivos que pretende casarse con la que hasta ahora es su novia, Pam Byrnes (Teri Polo). Ciñéndose al protocolo más clásico, Gaylord, que prefiere ser llamado “Greg” por la polémica que genera su nombre (traducido al español suena como Gaylord Follen), deberá superar el difícil obstáculo que a su vez da nombre a esta película: los padres de ella. Éstos progenitores se dividen entre la personalidad más comprensiva y agradable que encarna la madre, Dina (Blythe Danner), y la más fría, calculadora y obsesiva del padre, Jack (Robert De Niro). El carácter de este último está claramente influenciado por su trayectoria de más de treinta y cinco años en la agencia central de inteligencia de los Estados Unidos: la CIA.

    Greg chocará una y otra vez, además de contra las desagradables preguntas e indagaciones de Jack, con aquello que respecta a lo laboral (para el padre de Pam, la profesión de enfermero es vulgar) o lo religioso (uno cristiano, otro judío), entre otras cuestiones que van desde el empeño de Jack de colgar a Greg el cartel de “fumeta”, al odio que este último parece tener a los gatos frente al amor dedicado por Jack a estos animales.

    La película, de Jay Roach (autor, entre otras películas, de la saga de “Austin Powers“) refleja con mucho acierto los momentos más incómodos de su protagonista, haciendo revivir tan desapacible situación al propio espectador en esta cinta en la que los trabajos más destacados del reparto son los realizados por Ben Stiller (“Zoolander, un descerebrado de moda“, 2001), Teri Polo (“Cita misteriosa“, 1991) y la mayor atracción del filme, Robert De Niro (“Una historia del Bronx“, 1993), que parodia sus propios gestos encarnando a un padre que se muestra demasiado protector de su hija. Además, protagoniza las acciones más divertidas de esta comedia.

    Randy Newman es el encargado de llevar el peso de la banda sonora, poniendo su voz además al tema que presenta y despide la película, junto a Susanna Hoffs: “A Fool in love”. Es el autor de la banda sonora de películas como “Ragtime” (1981), Trilogía: “Toy Story“, y “Monstruos S.A” (2001), entre otras. Precisamente por ésta última recibió el Oscar a la mejor canción, titulada “If Didn’t Have You”.

    Nota del autor:
    6,0 ██████ (Correcta)

    Promedio de notas:
    6,8 ███████ (Buena)

    Filmaffinity: 6,7 | CINEol: 6,8 | IMDB: 7,0 | LGEcine: 6,7

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  • Sergio Cuenca 13:45 el 27/05/2011 Permalink | Responder
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    Toy Story 2 (1999) 

    Título original: Toy Story 2
    País:
     EEUU
    Primera proyección:
     EEUU, 13 Nov. 1999 (premiere)
    Duración: 
    92 min.
    Director: 
    John Lasseter

    Guión: Andrew Stanton, Rita Hslao
    Música: Randy Newman
    Género: Animación. Fantástico.
    Reparto (equipo de doblaje): Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Ned Beatty (Lotso Abrazitos), Don Rickles (Sr. Patata), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Estelle Harris (Sra. Patata), John Morris (Andy), Jodi Benson (Barbie), Jim Varney (Slinky), Teddy Newton (Telefono parlante), R. Lee Ermey (Sargento), Kelsey Grammer (Pete “El oloroso”), Annie Potts (Bo Peep), Wayne Knight (Al, el coleccionista de juguetes), Andrew Stanton (Emperador Zurg), Jeff Pidgeon (Aliens verdes)

    “[...] Nos encontramos con una película incluso mejor que la primera donde nos volveremos a encariñar con estos preciados juguetes que tantos buenos momentos nos dieron […] Las emociones juegan un papel muy importante […] Una excelente película de animación tanto para niños como para adultos [...]”

    Suele ocurrir que en ocasiones, cuando uno quiere ir al cine, mira la cartelera y comprueba que no hay nada que le llame la atención. Es entonces cuando veo que habían vuelto a emitir “Toy Story 2” en cines y además en formato 3D. No lo dudé y me saqué una entrada para verla porque sabía que me encontraría con algo que me iba a gustar y encima me haría disfrutar, reviviendo con nostalgia aquellos años en los que era niño, hoy vistos desde la perspectiva de un adulto.

    El director John Lasseter (“Toy Story“, 1995) nos presenta la segunda parte de Toy Story producida por la exitosa Pixar. El guión está realizado por Andrew Stanton y Rita Hslao, siendo este primero también guionista de la primera entrega y que años más tarde, como director, disfrutaría del éxito con películas como “Buscando a Nemo” (2003) o “Wall-E” (2008).

    La historia nos cuenta una vez más como Andy, un chaval de 6 años, sigue divirtiéndose con sus juguetes, entre los cuales tiene como favorito a Woody, un vaquero con sombrero al que si se le tira de una cuerda dice una frase. El deseo de Woody es que su dueño lo lleve consigo cuando Andy se disponga a marchar unos días a un campamento, pero desafortunadamente, se le descose un brazo mientras el niño juega con él y este hecho condiciona a Woody, que por su deteriorado estado no será elegido por Andy para hacerle compañía en su viaje. A la mañana siguiente, la madre de Andy monta un rastrillo en el jardín donde intenta deshacerse de algunos trastos viejos, entre los que también se encuentran juguetes como Wheezy, un pingüino olvidado que hacía tiempo que estaba en un estante y que la madre de Andy se dispone a vender. Woody le salvará, impidiendo que sea vendido, pero durante su misión cae en manos de Al, un coleccionista para quien el vaquero tiene un valor incalculable.
    Destacar que el doblaje al español de los personajes es excelente y dotan a los personajes de vida como nunca yo antes lo había visto. Nos encontraremos con que el doblaje principal está formado por Oscar Berberán, que será quien le dé voz al Sheriff Woody, mientras que José Luis Gil hará lo propio con Buzz Lightyear, Nuria Trifol a Jessie, Miguel Ángel Jenner al Sr. Patata, Pep Sais a Rex y Nacho Aldeguer, que realizará la voz del niño Andy. Respecto al doblaje original, destacar que por ejemplo el doblaje de Woody está realizado por nada más y nada menos que Tom Hanks (“El Código Da Vinci“, 2006), mientras que Tim Allen (“¡Vaya Santa Claus!“, 1994) se encarga de darle voz a Buzz Lightyear.

    Es posible pensar que al encontrarnos con una segunda parte, creamos que ya no logre empaparnos con esa ilusión y cierta magia con la que conquistó al público en la primera entrega, pero sucede todo lo contrario. Nos encontramos con una película incluso mejor que la primera donde nos volveremos a encariñar con estos preciados juguetes que tantos buenos momentos nos dieron. Todo está cuidado al detalle y las emociones juegan un papel muy importante durante todo el film. También nos encontraremos con unos personajes mucho más acabados tanto en sus rasgos como personajes como en lo que respecta al acabado de sus físicos, hechos que superan con creces a su antecesora, haciendo que “Toy Story 2” sea una excelente película de animación tanto para niños como para adultos.
    La banda sonora está compuesta por Randy Newman (“El mejor (The Natural)“, 1984), quien participará de nuevo en esta segunda entrega. Sin aportar casi ningún tema nuevo, volveremos a escuchar maravillosas canciones como “Hay una amigo en mi” o “Cuando alguien me amaba”, que darán ritmo y vitalidad a esta película, dotando de más personalidad a los juguetes más famosos de mundo.

    Nota del autor:
    9,0 █████████ (Excelente)
    Promedio de notas:
    7,5 ███████ (Muy buena)
    Filmaffinity: 7,0 | CINEol:  7,4 | IMDB: 8,0 | LGEcine: 7,7
    Escuchar BSO (Enlaces externos)
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    • Victor 14:10 el 04/06/2011 Permalink | Responder

      En esta película, sin añadir más, es como dice Woody en nuestra querida y amada Toy Story.

      • Sin sombrero, no hay vaquero.
  • LGEcine 12:28 el 28/02/2011 Permalink | Responder
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    Premios Oscar: Los ganadores (2011) 

    83 Edición de los Premios de la Academia (Premios Oscar)
    Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas

    2011 - Películas de 2010.

    En color azul y enlazadas, nuestras críticas en LGEcine a esas películas.

     

    MEJOR PELÍCULA

    - 127 horas (Dir: Danny Boyle)
    - Cisne negro (Dir: Darren Aronofsky)
    - The Fighter (Dir: David O. Russell)
    - Origen (Dir: Christopher Nolan)
    - Los chicos están bien (Dir: Lisa Cholodenko)
    - El discurso del rey (Dir: Tom Hooper)[GANADOR]
    - La red social (Dir: David Fincher)
    - Toy Story 3 (Dir: Lee Unkrich)
    - Valor de ley (Dir: Ethan Coen, Joel Coen)
    - Winter’s Bone (Dir: Debra Granik)


    MEJOR DIRECCIÓN

    - Darren Aronofsky por Cisne negro
    - Ethan Coen y Joel Coen por Valor de ley
    - David Fincher por La red social
    - Tom Hooper por El discurso del rey
    - David O. Russell por The Fighter

    MEJOR ACTOR

    - Javier Bardem por Biutiful
    - Jeff Bridges por Valor de ley
    - Jesse Eisenberg for La red social
    - Colin Firth por El discurso del rey
    - James Franco por 127 horas


    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    - Christian Bale por The Fighter [GANADOR]
    - John Hawkes por Winter’s Bone
    - Jeremy Renner por The Town
    - Mark Ruffalo por Los chicos están bien
    - Geoffrey Rush por El discurso del rey



    MEJOR ACTRIZ

    - Annette Bening por Los chicos están bien
    - Nicole Kidman por Rabbit Hole
    - Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
    - Natalie Portman por Cisne negro
    - Michelle Williams por Blue Valentine



    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    - Amy Adams por The Fighter
    – Helena Bonham Carter por El discurso del rey
    – Melissa Leo por The Fighter [GANADORA]
    – Hailee Steinfeld por Valor de ley
    – Jacki Weaver por Animal Kingdom



    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

    - Cómo entrenar a tu dragón (Dir: Dean DeBlois, Chris Sanders)
    - L’illusionniste (Dir: Sylvain Chomet)
    - Toy Story 3 (Dir: Lee Unkrich) [GANADORA]



    MEJOR PELÍCULA EN LENGUA DE HABLA NO INGLESA

    - Biutiful (Dir: Alejandro González Iñárritu)   [México]
    - Canino (Dir: Giorgos Lanthimos)  [Grecia]
    - En un mundo mejor (Hævnen) (Dir: Susanne Bier)  [Dinamarca] [GANADORA]
    - Incendies (Dir: Denis Villeneuve)   [Canadá]
    - Hors-la-loi (Dir: Rachid Bouchareb)   [Argelia]


    MEJOR GUIÓN ORIGINAL

    - Mike Leigh por Another year
    - Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington por The Fighter
    - Christopher Nolan por Origen
    - Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg por Los chicos están bien
    - David Seidler por El discurso del rey [GANADOR]

    .

    .

    MEJOR GUIÓN ADAPTADO

    - Danny Boyle y Simon Beaufoy por 127 horas
    - Aaron Sorkin por La red social [GANADOR]
    - Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por Toy Story 3
    - Joel Coen y Ethan Coen por Valor de ley
    - Debra Granik y Anne Rosellini por Winter’s Bone



    MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

    - Robert Stromberg y Karen O’Hara por Alicia en el país de las maravillas [GANADORES]
    - Stuart Craig y Stephenie McMillan por Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)
    - Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Douglas A. Mowat por Origen
    - Eve Stewart y Judy Farr por El discurso del rey
    - Jess Gonchor y Nancy Haigh por Valor de ley


    MEJOR FOTOGRAFÍA

    - Matthew Libatique por Cisne negro
    - Wally Pfister por Origen [GANADOR]
    - Danny Cohen por El discurso del rey
    - Jeff Cronenweth por La red social
    - Roger Deakins por Valor de ley


    MEJOR EDICIÓN / MONTAJE

    - Jon Harris por 127 horas
    - Andrew Weisblum por Cisne negro
    - Pamela Martin por The Fighter
    - Tariq Anwar por El discurso del rey
    - Kirk Baxter y Angus Wall por La red social [GANADORES]


    MEJOR EFECTOS SONOROS

    - Richard King por Origen [GANADOR]
    - Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3
    - Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: Legacy
    - Skip Lievsay y Craig Berkey por Valor de ley
    - Mark P. Stoeckinger por Imparable


    MEJOR MEZCLA DE SONIDO

    - Lora Hirschberg, Gary Rizzo y  Ed Novick por Origen [GANADORES]
    - Paul Hamblin, Martin Jensen, John Midgley por El discurso del rey
    - Jeffrey J. Haboush, William Sarokin, Scott Millan, Greg P. Russell por Salt
    - Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick, Mark Weingarten por La red social
    - Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por Valor de ley


    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

    - Colleen Atwood por Alicia en el país de las maravillas [GANADORA]
    - Antonella Cannarozzi por Io sono l’amore (Yo soy el amor)
    - Jenny Beavan por El discurso del rey
    - Sandy Powell por The Tempest
    - Mary Zophres por Valor de ley


    MEJOR MAQUILLAJE

    - Adrien Morot por El mundo según Barney
    - Edouard F. Henriques, Greg Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad
    - Rick Baker, Dave Elsey por El hombre lobo [GANADORES]

    .

    .


    MEJOR DOCUMENTAL

    - Exit Through the Gift Shop (Dir: Banksy)
    - GasLand (Dir: Josh Fox)
    - Inside Job (Dir: Charles Ferguson) [GANADOR]
    - Restrepo (Dir: Tim Hetherington, Sebastian Junger)
    - Waste Land (Dir: Lucy Walker, Angus Aynsley, João Jardim)


    MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

    - Killing in the name (Dir:  Jed Rothstein)
    - Poster girl (Dir: Sara Nesson)
    - Strangers no more (Dir: Karen Goodman, Kirk Simon) [GANADOR]
    - Sun come up (Dir: Jennifer Redfearn)
    - The warriors of Qiugang (Dir: Ruby Yang)


    MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

    - The Confession (Dir: Tanel Toom)
    - The Crush (Dir: Michael Creagh)
    - God of Love (Dir: Luke Matheny) [GANADOR]
    - Na Wewe (Dir: Ivan Goldschmidt)
    - Wish 143 (Dir: Ian Barnes)


    MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

    - Day & Night (Dir: Teddy Newton)
    - The Gruffalo (Dir: Jakob Schuh, Max Lang)
    - Let’s Pollute (Dir: Geefwee Boedoe)
    - The Lost Thing (Dir: Shaun Tan, Andrew Ruhemann) [GANADOR]
    - Madagascar, carnet de voyage (Dir: Bastien Dubois)


    MEJORES EFECTOS VISUALES

    - Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y  Sean Phillips por Alicia en el país de las maravillas
    - Tim Burke, John Richardson, Christian Manz, Nicolas Aithadi por Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)
    - Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky, Joe Farrell por Más allá de la vida
    - Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin por Origen [GANADORES]
    - Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2


    MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

    - A.R. Rahman por 127 horas
    - John Powell por Cómo entrenar a tu dragón
    - Hans Zimmer por Origen
    - Alexandre Desplat por El discurso del rey
    - Trent Reznor y Atticus Ross por La red social [GANADORES]


    MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

    - “If I rise” (A.R. Rahman, Rollo Armstrong, Dido) en 127 horas
    – “Coming home” (Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges) en Country Strong
    - “I see the light” (Alan Menken, Glenn Slater) en Enredados
    - “We belong together” (Randy Newman) en Toy Story 3 [GANADOR]
    .

     
    • Daniel 18:59 el 26/01/2011 Permalink | Responder

      Puedo ver en esta nueva Gala de los Oscar en sus nominaciones destacaría varias películas, como son Origen, Cisne Negro, El discurso del rey y la red social. De las cuales solo dos películas vi de ellas (Red Social y Origen) y por lo que puedo ver tienen varias nominaciones.
      Espero que como siempre se dice GANE EL MEJOR! y algún español tenga un oscar.

  • Sandro Fiorito 8:00 el 20/12/2010 Permalink | Responder
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    Toy Story 3 (2010) 

    Título original: Toy Story 3
    País:
    EEUU

    Primera proyección: Italia, 12 Jun. 2010 (Taormina Film Festival)
    Duración:
    103 min.
    Director:
    Lee Unkrich
    Guión: Michael Arndt
    Música: Randy Newman
    Género: Animación. Fantástico.
    Reparto (equipo de doblaje): Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Ned Beatty (Lotso Abrazitos), Don Rickles (Sr. Patata), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Estelle Harris (Sra. Patata), John Morris (Andy), Jodi Benson (Barbie), Blake Clark (Slinky), Teddy Newton (Telefono parlante), R. Lee Ermey (Sargento), Whoopi Goldberg (Pulpi), Timothy Dalton (Púas), Bonnie Hunt (Dolly), Javier Fernandez Peña (Buzz Lightyear español)

    “Un encanto animado que vuelve en una historia tan bien montada como las cintas que le preceden pero con más impacto emocional que las anteriores […] Aliento necesario para los que en su momento nos quedamos con ganas de más […] En el estudio parecían conscientes de que algo faltaba en la saga y, con gran acierto, han sabido plasmarlo en esta nueva película”

    Quince años después de ser presentados los juguetes más entrañables y famosos del cine, y once desde el lanzamiento de su primera secuela, muchos de aquellos que entonces éramos niños, o muy jóvenes, -sin olvidarnos de aquellos que, con más edad, también se rindieron con las historias de Woody, Buzz y compañía- volvemos a tener noticias desde el interior de la habitación de Andy, ese niño que tanto disfrutó con sus juguetes y a los que tan bien trató durante tantos años, pero que hoy, como todos nosotros, ha visto pasar el tiempo ante sus ojos y se enfrenta a un cambio que preocupa a sus juguetes: en su caso, la universidad le espera, y obviamente la opción de cargar con Rex, Slinky o el Sr. Patata hasta el campus, sin olvidar a los ya mencionados en líneas superiores, no parece viable.

    Tanta batalla durante años para permanecer al lado de Andy y, ahora, adorables juguetes, os debéis enfrentar a la cruda realidad: todos nos hacemos mayores, y los juguetes terminan en el cubo de la basura, regalados o desterrados a algún lugar oscuro y olvidado. Pero, claro, también tenéis la opción de no asumir la madurez de Andy, gracias al hecho de que estáis convencidos del amor que éste os tiene…

    Para llamar la atención de su dueño se enfrentarán en esta película a una serie de innumerables peligros, algo que para los que conocemos a estos juguetes no parece preocuparnos, pues ya sabemos cómo se las saben apañar para salir de las situaciones más, aparentemente, irreversibles.

    Esta película puede producir nostalgia en aquellos que crecimos recordando a Pizza Planet como el lugar que Buzz interpretaba como la estación interestelar, o a Woody como el más férreo defensor de la unión entre los juguetes y su dueño (al que siempre recuerdan todos mirándose la suela del zapato o la parte inferior de su juguete, en la que Andy plasmó su nombre). Recordamos a los Aliens (“nos has salvado la vida”) y su gancho, la cobardía de Rex, la utilidad de la caja de soldados de plástico o la fidelidad de Slinky. Al pingüino Weezy o al matrimonio “por piezas” patata. A la cordura del cerdito-hucha Hamm. A la pizarra magnética, que tan de moda estuvo en su día. A una infinidad de juguetes que muchos tuvimos en nuestra habitación, o vimos en manos de otros. Hay quien vio a sus hijos con ellos, o a otros familiares. Sea como fuere, “Toy Story” unió corazones y se convirtió, película a película, en una realidad que muchos no quisiéramos ver como ficción.

    Un encanto animado que vuelve con “Toy Story 3” en una historia tan bien montada como las cintas que le preceden pero con más impacto emocional que las anteriores por recurrir sin complejos a cierta tristeza en una película infantil que, no en vano, no deja de ser una moraleja que deben aplicarse los más pequeños. Quizá y por adelantado, el mejor estreno animado del año de su lanzamiento (ya es el más taquillero de la historia de Pixar) y, desde luego, una gran sorpresa, un aliento necesario para los que en su momento nos quedamos con ganas de más. Pixar no ha utilizado el nombre de la saga en vano para hacer caja con una nueva producción. En el estudio parecían conscientes de que algo faltaba en la saga y, con gran acierto, han sabido plasmarlo en esta nueva película, dirigida en esta ocasión y en solitario por Lee Unkrich, quien ya ha sabido hacerse un hueco en el mundo de la animación con “Monstruos S.A.” (2001) o “Buscando a Nemo” (2003), participando en ambas producciones como co-director al lado de realizadores de animación como Pete Docter, Andrew Stanton o David Silvermann.

    El cantante y compositor Randy Newman completa con esta cinta su tercera colaboración musical al lado de los juguetes, consiguiendo unas partituras muy características que guardan la línea con las presentadas en las anteriores “Toy Story” pero que se permite la inclusión de algunos atrevimientos muy divertidos y sorprendentes que, seguro, no nos dejarán indiferentes.

    Nota del autor:
    9,0 █████████ (Excelente)
    Promedio de notas:
    8,8 █████████ (Excelente)
    Filmaffinity: 8,3 | CINEol: 8,6 | IMDB: 8,8 | LGEcine: 9,5

    COMENTARIOS DEL EQUIPO LGE

    Sergio Cuenca
    “[...] Una etapa de transición es el paralelismo que la mayoría de espectadores de mediana edad se encontrarán entre sus vidas y la trilogía de Toy Story […] Nos hace recordar que aunque seamos adultos no debemos olvidarnos de que todos hemos sido niños y que no debemos renunciar a aquella felicidad incalculable que nos proporcionaban algo tan simple como unos juguetes […] Es increíble que hayan pasado quince años desde el estreno de la primera Toy Story, y ver que aún sigan conservando intactos los valores como la amistad, la inocencia y la lealtad […] Esta película no sería lo mismo sin su preciosa música […] Un aspecto a destacar sería el trabajo del doblaje, no sólo por su profesionalidad sino por el compromiso de seguir conservando las voces de los personajes en cada saga, en especial la labor realizada por Osar Barberán (dando voz a Woody) y José Luis Gil (Buzz Lightyear) en su versión española […] Gracias al director Lee Unkrich pro preservar la naturalidad con la que hace quince años conquistó a miles de niños como yo […] y por hacerme sentirme emocionado y con una lágrima bajo las gafas 3D en la butaca del cine [...]” 10.

    POSTAL

     
    • Victor 0:11 el 31/12/2010 Permalink | Responder

      Una película que a todos nos ha hecho soñar. ¿Quien no ha mirado siempre a sus muñecos y juguetes y ha pensado si de verdad, por las noches o cuando tu no estas en casa, se mueven, hablan y tienen su vida?. Disfruté y volvi a babear, como un crio con su piruleta, en la butaca del cine de Diagonal Mar, volviendo a ver a Woody, Buzz, Slinky y a los demas muñecos que crearon miles de sueños en mi imaginación. Desde la primera Toy Story, hará ya sus años que la ví, hasta la última, todos hemos querido que nunca acabaran las aventuras de Woody y compañia. Que siempre prevaleciera ese sueño de la infancia, la amistad y todos esos valores que comparte. Pero como bien nos muestra el chaval de la pelicula, Andy, todos crecemos, pero no por eso debemos olvidarnos de nuestro pasado, ya que nos deja un legado, y ese legado es el que debemos transmitir. Nunca me cansaré de recordar como marqué yo tambien a mis muñecos en el zapato con mi nombre, porque Toy Story, marcó un antes y un despues en todos. Un 10.

  • Sandro Fiorito 12:38 el 22/11/2010 Permalink | Responder
    Etiquetas: ,   

    Monk (2002-2009) | Serie de TV 


    Título original:
    Monk
    País:
    EEUU

    Primera proyección: EEUU, 12 Jul. 2002
    Duración:
    47 min. / capítulo (125 episodios – 8 temporadas) | 2002-2009
    Director:
    Andy Breckman (Creator), Randall Zisk, Jerry Levine, Andre Belgrader, Michael Zinberg, Anton Cropper, Michael W. Watkins, Dean Parisot, Anthony R. Palmieri, David Breckman

    Guión: Andy Breckman (125 episodios), Varios
    Música: Jeff Beal, Patrick Williams, Randy Newman
    Género: Comedia. Intriga. Drama.
    Reparto: Tony ShalhoubTed Levine, Traylor Howard, Jason Gray-Stanford, Stanley Kamel, Hector Elizondo, Emmy Clarke, Bitty Schram, Melora Hardin

    “Original, inmensamente entretenida, divertida y dramática por momentos […] elegante y apta para todos los públicos, por lo que nos ahorraremos la presencia de cualquier tipo de vulgaridad gratuita […] un gran producto, un más que digno e inteligente entretenimiento y sin duda una de las mejores elecciones que podamos realizar [...]”

    Original, inmensamente entretenida, divertida y dramática por momentos. Así es esta serie, aupada por todo un elenco de actores no muy conocidos antes de su trabajo aquí, pero sí tan buenos en lo suyo que resultas los idóneos para los papeles que encarnan. Por supuesto, esta serie tiene como principal aliciente el genial y sorprendente detective privado que da nombre a la misma: Monk, Adrian Monk (Tony Shalhoub). Un hombre lleno de fobias y gobernado por su trastorno obsesivo-compulsivo que es el principal culpable de que no ejerza oficialmente en el cuerpo del policía del que en su día formó parte. A raíz de la muerte de su esposa, Trudy, en misteriosas circunstancias (hecho por supuesto que marcará al protagonista y que llevará la parte más enigmática de la trama de la serie), Adrian Monk no solo aumentó sus manías sino que las llevó hasta unos límites que le imposibilitarían desarrollar una vida norma, necesitando por ello la atención de una “acompañante-ayudante-enfermera”, primero encarnada por la alegre y dicharachera Sharona Fleming (Bitty Schram) y durante las últimas temporadas por Natalie Teeger (Traylor Howard), más simple y menos simpática que la otra, pero igual de aceptable en su trabajo. Respecto a este tema de las dos ayudantes, decir que en su día se creó polémica entre los fans de la serie debido a la empatía que Bitty Schram desprendía desde su personaje. Personalmente reconozco que me gustaba más ella, pero he terminado aceptando a la encarnada por la guapa de Traylor Howard.

    A pesar del estatus no oficial de Monk como detective, faceta que deberá ejercer desde el ámbito privado, contará con la estrecha colaboración del cuerpo de policía de San Francisco, que aunque al principio se mostraba con lógico escepticismo respecto a sus dotes en la investigación, hoy no pone ninguna duda en el trabajo realizado por Monk, siguiéndolo casi a ciegas allá donde va, con su trastorno y sus fobias, que no dejan de resultar tan simpáticas como desquiciantes (sobre todo para aquellos que no sepan qué ha significado emularlo). El cuerpo de policía le brindará casos a Monk entre los que se encuentran muchos de dificil resolución y otros tantos que aparentemente ya han sido solucionados pero a los que Monk encontrará más de un cabo suelto.

    También, encontrará clientela privada gracias a su buena fama labrada por su inmensa calidad como detective. El capitán de policía Leland Stottlemeyer (Ted Levine) y el teniente Randall “Randy” Disher (Jason Gray-Stanford) son las caras visibles de la policía y quienes se codean con Monk -al que Stottlemeyer conoce sobradamente- en sus investigaciones. Stottlemeyer es correcto, a veces brusco y está lleno de frases sarcásticas y miradas “perdonavidas”, dejando claro cierto agobio por tener que soportar no sólo al fóbico detective sino también a su compañero y subordinado el teniente Disher, torpe, de pocas luces y demasiado inocente para la tarea que desempeña.
    Toda una cadena de despropósitos metidos en una coctelera: se agita y aparece esta serie, a la que se puede tachar de repetitiva. Pero el jugo de una serie, y en este caso de una gran serie, está precisamente en ofrecer una y otra vez lo mismo con renovada frescura y haciendo que sus seguidores no pierdan el interés por la trama. Su música, su fresca fotografía, el trabajo de todo el reparto y lo ameno de todos sus episodios hacen de ésta una serie que supera lo notable y que según qué gustos puede ser catalogada igual que un servidor, mencionándola como una serie muy buena por original, por divertida y por lo grandioso de su personaje, que durante todas sus temporadas no para de sorprender con sus excentricidades. Algunos capítulos son más previsibles que otros, y no siempre se puede mantener el gran nivel que su serie en conjunto ofrece, pero eso en un formato como el que se presenta es prácticamente imposible. Además, es elegante y apta para todos los públicos, por lo que nos ahorraremos la presencia de cualquier tipo de vulgaridad gratuita. El nivel de suspense que logra crear en muchos de sus capítulos es digno de admiración, pues muchas veces consigue sorprender al espectador.
    Memorable el capítulo en el que colabora el prestigioso actor John Turturro en el papel de Ambrose Monk (como hermano del protagonista), que para colmo es agorafóbico (tiene miedo al miedo y, en este caso, por esto no sale de su casa). También destaca la aparición del actor-director Jon Favreau como dentista en uno de los episodios. Son algunas de las múltiples colaboraciones de conocidas personalidades del cine y otros círculos que se dan cita en la serie. El actor Stanley Kamel, quien diera vida al emblemático psiquiatra de Monk como el Dr. Charles Kroger, soportando con maestría los devenires del peculiar investigador, falleció durante el transcurso de la temporada a la edad de 65 años. El primer capítulo de la séptima temporada, “El Sr. Monk compra una casa”, está dedicado a su memoria.

    Con todo esto, un gran producto, un más que digno e inteligente entretenimiento y sin duda una de las mejores elecciones que podemos realizar en lo que respecta al ámbito de las series contemporáneas.

    Nota del autor:
    8,0 ████████ (Muy buena)
    Promedio de notas:
    7,5
    ███████ (Buena)
    Filmaffinity: 6,3 | CINEol: - | IMDB: 8,3 | LGEcine: 8,0

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