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  • Nerea Madrazo 4:09 el 04/10/2013 Permalink | Responder
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    La herida (2013) 

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    Título original: La herida
    Títulos alternativos: Wounded
    (Internacional)
    País: España
    Primera proyección: España, 28 Sep. 2013 (Festival de San Sebastián)
    Duración: 99 min.
    Director: 
    Fernando Franco

    Guión: Fernando Franco, Enric Rufas
    Música: -
    Género: Drama. (Enfermedad)
    Reparto:
    Marian Álvarez, Rosana Pastor, Ramón Barea, Vicente Romero, Andrés Gertrúdix, Ramón Aguirre, Manolo Solo, Iñaki Ardanaz

    “[...] Pese a lograr transmitir lo deseado es imperdonable la falta de originalidad y, sobretodo, lo pobre de un guión vacío, que no lleva a ninguna parte [...]“

    La herida_xlgGuión vacío
    Una sala de cine de Barcelona con decenas de periodistas ansiosos por ver la tan aclamada película del Festival de San Sebastián de este año 2013. Al final, silencio.

    Las expectativas de “La herida” son demasiadas y el resultado es un público decepcionado porque no hay trama, es inexistente. Cuando llegan los créditos el público se queda atónito, estafado incluso, por haber sufrido hora y media una película angustiosa sin resultados.

    Inicios de documental
    Y es que esta película fue concebida primero como un documental sobre el trastorno Límite de Personalidad (TLP) que se ha convertido en un retrato de las diferentes dimensiones de una enferma que ignora que lo es; su relación con el entorno, en esta dirección, no en la opuesta. Se trata, en palabras de la magnífica Marian Álvarez (“Lo mejor de mí”, 2007) de “dar voz a los que no la tienen”. En este propósito es una película excelente, pues cumple su cometido.

    Asombrosas interpretaciones: un punto de unanimidad
    La impecable interpretación de Álvarez hace llegar al público el sufrimiento de la protagonista, Ana, una chica de 28 años que padece el trastorno antes mencionado; vive con su madre, trabaja y sale de fiesta, todo parece normal; pero es incapaz de llevar sus relaciones familiares ni amorosas de forma sana. En este recorrido con Ana vemos la vida a través de sus ojos, su angustia, dolor e ira incontrolable; también su autodestrucción.

    Es digno de mención la calidad general del elenco que en ningún momento desentona con la premiada Marian, del cual cabe destacar Rosana Pastor (“Juana la Loca”, 2001), la dulce, amargada e inoperante madre y Ramón Barea (“Siete mesas (de billar francés)”, 2007), uno de sus pacientes y amigo con el que muestra unas capacidades afectivas que contrastan con otras menos afortunadas.

    laherida001Claustrofóbica con tintes “amateurs”
    La intención final del film es transmitir al espectador la impotencia de verse cerrado en una vida que no se quiere vivir. Y lo consigue. Los recursos elegidos para tal fin son los planos muy cerrados y la cámara a mano alzada. Eficaz, pero nada original. El ritmo, además, es lento porqué el peso de la historia recae en los recursos visuales; el guión es sólo un complemento necesario para no perder el realismo.

    En conjunto, la obra parece el proyecto final de carrera de un estudiante y aunque Fernando Franco se haya estrenado como director en el cine con este film, en este país hay ejemplos sobrados de que no es excusa para alguien que ahora lleva años relacionado con el mundo del cine, como pueden ser Alejandro Amenábar (“Tesis”, 1996) o Daniel Sánchez Arévalo (“AzulOscuroCasiNegro”, 2006).

    laherida002Pese a lograr transmitir lo deseado es imperdonable la falta de originalidad y, sobretodo, lo pobre de un guión vacío, que no lleva a ninguna parte. El cine es un medio para transmitir mensajes, pero deben estar contenidos en unos sucesos que se plantean, desarrollan y resuelven. Algo que no va a encontrar nadie en “La herida”.

    Distribuida en España por GOLEM
    Vista en PASE DE PRENSA el 30 de Septiembre de 2013 en Cines Boliche , Barcelona. 

    Nota del autor:
    5,5 ██████ (Correcta)
    Promedio de notas:
    No realizado. Película en CARTELERA a partir del 04 de Octubre de 2013.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 5,5

    IMÁGENES DE LA PELÍCULA
     
  • Sandro Fiorito 13:09 el 29/08/2012 Permalink | Responder
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    Los otros (2001) 

    Título original: The Others
    País: España
    Primera proyección: EEUU, 02 Ago. 2001 (Premiere)
    Duración: 104 min.
    Director: Alejandro Amenábar
    Guión: Alejandro Amenábar
    Música: 
    Alejandro Amenábar

    Género: Intriga. Terror.
    Reparto: Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson

    “[...] Interesantísima, entretenida, notable y cautivadora película [...]“

    Contiene todos los ingredientes de una buena película de terror y suspense sin caer en la tentación de sazonarla con las mediocridades tan recurridas últimamente en las películas del género. Entretiene, gusta y crea una elegante atmósfera de tensión que consigue que “Los otros” sea, en su conjunto, una gran película con resultado notable en la que destaca la buena mano del director Alejandro Amenábar (“Abre los ojos“, 1997), quien consigue llevar a cabo una de las cintas de producción española (en coproducción con EEUU) más exitosas -y taquillera- de la última década.

    En el año 1945 y cuando la Segunda Guerra Mundial ya ha terminado, la madre de dos peculiares niños que padecen una extraña enfermedad -no pueden recibir directamente la luz del día- espera noticias de la vuelta de su marido. Pero esto no se produce y Grace (Nicole Kidman: “Moulin Rouge“, 2001) se ve obligada a educar a sus hijos, bajo estrictas normas religiosas, apoyada por el personal de servicio contratado para el caserón, que recibe las órdenes expresas de nunca abrir una puerta de la casa sin antes haber cerrado la anterior y, por supuesto, mantener todo en penumbra, evitando que los rayos del sol puedan acceder a la casa y con ello perjudicar a los hijos de Grace.

    Una lección magistral de cine que demuestra que todavía se pueden hacer películas del género no sólo sin caer en lo vulgar y el susto fácil, sino también con un buen gusto que desemboca en un film agradable y que funciona. La excelente banda sonora compuesta por el propio Amenábar se encarga de acompañar a esta interesantísima, entretenida, notable y cautivadora película, que recuerda a la canadiense Al final de la escalera que encantó al realizador español, dirigida por Peter Medak y protagonizada por George C. Scott.

    Crítica escrita originalmente el 25 de Diciembre de 2009

    Nota del autor:
    8,0 ███████ (Muy buena)

    Promedio de notas:
    7,3 ███████ (Buena)

    FilmAffinity: 7,1 | CINeol: 7,5 | IMDb: 7,8 | LGEcine: 7,0
    POSTAL

     
  • LGEcine 16:04 el 13/02/2012 Permalink | Responder
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    Cinéfilos sin fronteras: Moisés Rodríguez 

    Que ‘Torrente’ triunfe es un insulto para el cine

    - Película(s) favorita(s).
    Trilogía “El Padrino”, “Cinema paradiso“, “Uno de los nuestros“, “La lista de Schindler“, “The Artist“, “El odio“, “Las tortugas también vuelan“, “El exorcista“, “La vida de Brian“, “Casino“, “Sin perdón“, “Cantando bajo la lluvia“, “Candilejas“, “Los santos inocentes“.

    - Serie(s) de TV favorita(s).
    Los soprano“, “Twin Peaks“, “House“.

    - Actor(es), Actriz(ces) favorita(s).
    Actores:
    Daniel Day-Lewis, Marlon Brando, Robert De Niro, Al Pacino, Lawrence Olivier, Kenneth Brannagh, Charles Chaplin, Woody Allen, Denzel Washington, Gene Wilder, Ricardo Darín, Javier Bardem, Juan Diego, Luis Tosar. Actrices: Meryl Streep, Helen Mirren, Emma Thompson, Diane Keaton.

    - Director(es) favorito(s).
    Charles Chaplin, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Woody Allen, Clint Eastwood, David Fincher, Alejandro Amenábar

    - Compositor(es) de música favorito(s).
    Bernard Herrmann, Charles Chaplin, Patrick Doyle

    1.- ¿Qué significa para ti la palabra “cine”?
    Mucho. Es algo más que ver una película. es sentir, emocionarse, llorar, pasar miedo, conectar con una historia y con unos personajes. Vivir la historia como si estuvieras en ella.

    2.- Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?
    En una sala de cine, SIEMPRE

    3.- ¿Qué buscas en una película?
    Que me transmita algo. Que salga de verla y, días después, aún me acompañe.

    4.- ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad? Explica el motivo.
    Con cualquiera. Todos tienen algo que me han hecho sentir en el cine. Una buena película da igual a qué género pertenezca.

    5.- ¿Cuál es la película más rara que has visto?
    He visto algunas muy raras. Si tuviera que elegir un director “raro”, sería el Michael Hanneke de películas como “El tiempo de lobos“. Pero todas tienen su encanto.

    6.- ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día? Explica el motivo.
    Vito Corleone. Por vivir en propia persona la sensación de poder que tuvo durante su vida. Por crear un clan, el Corleone, basado en la familia, en el poder, en el origen italiano… Porque era muy grande.

    7.- ¿Películas “dobladas” o mejor en versión original subtitulada?
    Siempre en V.O.S.E.

    8.- ¿Sabes de alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?
    No se me ocurre ahora ninguna.

    9.- ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?
    Lo que más, que se siguen haciendo historias excelentes con grandísimos actores y actrices. Que haya un cine-denuncia serio, que existan películas de suspense buenas, que se apueste por un cine de calidad y de autor, independientemente de la taquilla.

    Lo que menos, gente como Santiago segura. Que “Torrente” triunfe es un insulto para el cine.

    10.- ¿Cuál es la última película que has visto?
    J. Edgar“, de Clint Eastwood. Me gustó. Su planteamiento abierto sobre una figura tan compleja como Hoover es muy interesante. Y Clint nos ofrece un film muy bien hecho, con grandes actuaciones y una excelente recreación de la época.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.
    Que sigáis apoyando el buen cine y que nunca olvidéis que el CINE, con mayúsculas, es un arte más allá de que te guste o no una película. Y que gracias por contar con mi humilde opinión.

    Podéis ver a Moisés Rodríguez en TVE de Lunes a Viernes a las 19:30h presentando el programa de actualidad deportiva “Conexión TDPTambién podéis seguirlo en Twitter: @moisestve

     
  • LGEcine 22:43 el 29/09/2011 Permalink | Responder
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    Cinéfilos sin fronteras: Marisol Grande 

    “No hay nada como ese instante en que la luz se apaga y empieza a oírse el proyector”

    - Película(s) favorita(s).
    Harold and Maude” (1971), “Casablanca” (1942), “El Chico” (1921), “Lost In translation” (2003), “Hierro 3” (2004) “Olvidate de mí” (2004) “Annie Hall” (1977)…

    - Serie(s) de TV favorita(s).
    Friends” (1994-2004), “Weeds” (2005-), “The It Crowd (Los informáticos)” (2006-), “Lost (Perdidos)” (2004-2010) y “A dos metros bajo tierra” (2001-2005).

    - Actor(es), Actriz(ces) favorita(s).
    Tilda Swinton, Kate Winslet, Michelle Williams, Julianne Moore, Meryl Streep, Catherine Deneuve, Ryan Gosling, Leonardo Di Caprio, Jean Dujardin, Philip Seymour Hoffman, Charles Chaplin, Buster Keaton, Humphrey Bogart.

    - Director(es) favorito(s).
    Charles Chaplin, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Lukas Moodysoon, Alejandro Amenábar, Todd Solondz, Sofia Coppola, Billy Wilder, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Lars Von Trier, Cesc Gay, Hermanos Coen, Wong Kar-Wai, Park Chan Wook, David Fincher, Paul Thomas Anderson, Michael Haneke, Sam Mendes, Alejandro González Iñárritu, Darren Aronofsky

    - Compositor(es) de música favorito(s).
    Me averguenza decirlo, pero suelo prestarle muy poca atención a la música en las películas y me pierdo bastante con los compositores.


    1.- ¿Qué significa para ti la palabra “cine”?
    Estoy bastante de acuerdo con una frase de Pedro Ruiz, que decía que el cine hace que durante dos horas los problemas sean de otros. Por supuesto no solo lo uso como terapia sino como una forma de aprender, de emocionarme, de enamorarme, de descubrir, de conmocionarme. Una película puede ser un maravilloso momento para compartir con amigos y a la par un momento de analizarte a través de una película.

    2.- Una película, ¿mejor vista en casa o en una sala de cine?
    No hay nada como ese instante en que la luz se apaga y empieza a oírse el proyector.

    3.- ¿Qué buscas en una película?
    Que me emocione de alguna forma.

    4.- ¿Con qué género cinematográfico sientes mayor afinidad? Explica el motivo.
    Yo soy muy de dramones, es el género que más me conmueve.

    5.- ¿Cuál es la película más rara que has visto?
    Se me ocurren bastantes: “Eraserhead” (1976, Lynch); “Los idiotas” (1998, Lars von Trier) “Abre los ojos” (1997, Amenabar) “Amanece, que no es poco” (1989, Cuerda) o “Walking life” (2001, Linklater)

    6.- ¿Qué personaje de cine te gustaría ser por un día? Explica el motivo.
    Yo sigo esperando ir a Tokyo y enamorarme de Bill Murray, que por algo “me llamo” Charlotte Harris [Es el seudónimo que utiliza habitualmente]

    7.- ¿Películas “dobladas” o mejor en versión original subtitulada?
    Version original subtitulada, sin duda.

    8.- ¿Sabes de alguna obra literaria, gráfica o biografía que desearías que llevasen al cine?
    Estoy leyéndome el manga de “Monster”, y creo que sería una serie de televisión muy muy buena.

    9.- ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del cine realizado en tu país?
    Tenemos grandes directores, actores y demás profesionales artísticos y técnicos. Creo que el problema es una falta de ideas, pocas ganas de arriesgar y poca difusión para las propuestas diferentes.

    10.- ¿Cuál es la última película que has visto?
    Ayer vi “Drive” (2011, Nicolas Winding Refn) y la verdad que todo lo bueno que había oído sobre ella, es más que cierto. Muy recomendable.

    Despedida. Dinos lo que quieras y danos un consejo.
    Enhorabuena por esas críticas tan completas y por difundir el amor al cine cada día.

     
  • Sandro Fiorito 15:53 el 02/07/2011 Permalink | Responder
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    Blackthorn. Sin destino (2011) 

    Título original: Blackthorn
    País: España
    Primera proyección: España, 01 Abr. 2011 (Festival de Las Palmas)
    Duración: 98 min. 
    Director:
     Mateo Gil

    Guión: Miguel Barros
    Música: Lucio Godoy
    Género: 
    Western.
    Reparto:
     Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado

    “[...] Un conjunto bienintencionado pero sin elementos que puedan emocionarnos […] Entretenimiento agridulce […] No estamos ante una mala película sino ante una ocasión perdida […] La salvan Shepard, Noriega, la fotografía y algunas pocas escenas de interesante visionado, pero no hay más [...]“

    Siempre se agradece cualquier intento del cine español por distanciarse de su propia y alargada sombra de mediocridad repleta de películas casposas. Afortunadamente en los últimos años las buenas intenciones van ganando terreno. En esta ocasión, el realizador y guionista Mateo Gil, que escribió junto a Alejandro Amenábar los trabajos de “Abre los ojos” (1997), “Mar adentro” (2004) y “Ágora” (2009), y dirigió películas como “Nadie conoce a nadie” (1999), explora el difícil terreno del western, un género poco tocado en nuestro país y del que siempre muchos amantes del mismo nos alegramos por tener noticias nuevas. La trama elegida para dar vida a esta historia es una revisión de la leyenda encarnada por el mítico atracador de bancos Butch Cassidy, del que tan bien nos documentamos en la cinta de George Roy Hill “Dos hombres y un destino” (1969). Se pone en tela de juicio la versión oficial y Mateo Gil nos vende a un Cassidy que, lejos de morir joven como hasta el momento se defendía, siguió viviendo entre las frondosas y bellas montañas de Bolivia hasta convertirse en un humilde y solitario patrón.

    Antes de ver esta película pensaba que estaba todo contado sobre esta historia. Después de verla pienso que no me equivocaba y considero un gran error que la dirección haya apostado por esta vía argumental en lugar de haberse decidido por un guión completamente original, sin estar inspirado o basado en nada conocido, con personajes nuevos e historias trepidantes que supusieran toda una inyección vital para tan necesitado género. Aferrarse a una versión alternativa en la que se da un destino diferente a Butch Cassidy, les ha obligado a crear un producto lineal, bastante monótono, con apenas olor a western. No hay personajes míticos o peculiares que pronuncien frases que te dejen helado, y apenas hay acción para emocionarse en el transcurso de su trama. Todo se desarrolla con extrema lentitud, tanta que incluso la película parece hacerse mucho más larga de lo que es. Y luego, para al final no contar a penas nada, para meter con calzador algunos dilemas morales de muy dudosa credibilidad y ser testigos de un conjunto bienintencionado pero sin elementos que puedan emocionarnos. A cambio, obtenemos un entretenimiento agridulce ensalzado por la buena fotografía de Juan Ruíz Anchía (“Confidence”, 2003) y las buenas interpretaciones de sus dos protagonistas. La película ha sido rodada íntegramente en Bolivia.

    La poca sangre de esta co-producción hispano-franco-boliviana está protagonizada por Sam Shepard (“Black Hawk derribado” 2001) en el papel de Butch Cassidy, que ahora vive bajo otro nombre: el de James Blackthorn. Su buen trabajo es irreprochable pero lamentablemente, encarna a un personaje que no aporta nada, como el conjunto de la historia. Eduardo Noriega (“Alatriste“, 2006) también se marca un buen papel como el español (concretamente, de Madrid) perdido por Bolivia que coincide con el mítico Butch. Interpreta a uno de esos típicos personajes abiertos y habladores que acompañan a otro que prefiere ser más hermético, para dar contraste a las vivencias que ambos protagonizan. Su trabajo también es merecedor de mención. El resto, pura morralla para rellenar hueco y pronunciar palabras que, o no significan nada, o no lo significarán, pues por mucho que digan o hagan, el lento y desvivido tempo de la película sigue inalterable. Entre escena y escena, flashbacks que nos devuelven al pasado de Cassidy. Unos retrocesos que se intercalan con las escenas a destiempo, dando la sensación de que no pintan nada, y todo para producir subtramas de muy poco interés.

    Si una escena es lenta y le metes música más lenta, el resultado puede rozar un efecto cercano al que puede producir un somnífero. Si todas las escenas son lentas, y toda la música es igual, el resultado es una película pesada. Mayoritariamente, la película está compuesta por una sucesión de diálogos interminables que mantienen sus personajes (aquí la acción pasa a un tercer o cuarto plano) y prolongados viajes a través de zonas tanto desérticas (esos desiertos de sal) como llenas de vegetación. Todo esto es acompañado por las pausadas y discretas partituras compuestas por Lucio Godoy (“Un cuento chino”, 2011), lo que suma un resultado bastante parsimonioso, que casi te invita a dormir. No estamos ante una mala película sino ante una ocasión perdida, ante un intento que podía haber dado algo magnífico y que lamentablemente se ha quedado en un pasable entretenimiento que una vez visto, se queda ahí. La salvan Shepard, Noriega, la fotografía y algunas pocas escenas de interesante visionado, pero no hay más. En cuanto uno sale de la desangelada sala de cine en la que la vio, ya se ha olvidado de todo y está pensando en ver la siguiente película. 

    Nota del autor:
    6,0
     ██████ (Correcta)
    Promedio de notas (*):
    6,5 ██████ (Correcta)
    Filmaffinity: 6,7 | CINEol: - | IMDB: 7,0| LGEcine: 6,0

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