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  • Sergio Cuenca 13:59 el 19/07/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , Cartelera 18/07/14, , , ,   

    El amanecer del planeta de los simios (2014) 

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    Título original: Dawn of the Planet of the Apes
    Títulos alternativos: El planeta de los simios: Confrontación
    (Argentina | Chile)
    País: EEUU
    Primera proyección: EEUU, 26 Jul. 2014 (San Francisco)(Premiere) 
    Duración: 130 min.
    Director: 
    Matt Reeves

    Guión: Rick JaffaAmanda SilverMark Bomback (Novela: Pierre Boulle)
    Música: Michael Giacchino
    Género: Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Precuela. Simios. 
    Reparto: 
    Andy SerkisJason ClarkeGary OldmanKeri RussellToby KebbellKodi Smit-McPheeKirk AcevedoNick ThurstonTerry NotaryKarin KonovalJudy GreerJon EyezEnrique Murciano

    “[...] Logra, junto a unos extraordinarios efectos digitales, un film consistente que logra aguantar el tipo y no caer en redundancias[...] nos explica las complejidades que existen en ambos bandos (engaño, odio, bondad, coacción y manipulación) [...] han conseguido que con esta secuela el nivel no decaiga [...]

    El Amanecer del Planeta de los Simios (2014)

    Tras las buenas sensaciones que nos dejó El origen del planeta de Los simios (2011), llega como parte intermedia de un desenlace que ya sabemos (en el que lo simios acaban dominando la Tierra), El amanecer del planeta de los simios.

    La trama se desarrolla pasados diez años de los sucesos del primer film en los que la raza humana ha sido exterminada en su casi totalidad por un virus. Solo unos pocos han logrado sobrevivir, siendo los simios -encabezados por Cesar-, la raza predominante en la Tierra. Todo rebosa en una aparente calma en donde humanos y simios marcan sus distancias hasta que la tregua momentánea que existía se rompe, iniciándose así la guerra.

    Matt Reeves (Monstruoso, 2008) logra, junto a unos extraordinarios efectos digitales, un film consistente que logra aguantar el tipo y no caer en redundancias, desarrollando una trama en la que nos explica las complejidades que existen en ambos bandos (engaño, odio, bondad, coacción y manipulación), siendo la ecuación final el conflicto inevitable. Un choque de trenes que tanto Malcolm como Cesar intentan evitar a toda costa. Cada uno representa ese atisbo de esperanza en un mundo post-apocalíptico en el que el caos reina sin control alguno. En el film son los lideres que llevan el gran peso a sus espaldas para lograr cambiar lo establecido tras los sucesos de hace una década.  

    simios2_001El protagonismo del film recae en su casi totalidad en los simios, encabezados por Andy Serkis (El señor de los anillos: Las dos torres, 2002) en el papel de Cesar, líder de los homínidos el cual será cuestionado por su aprecio hacia los humanos. Es el macho alfa del grupo además de ser notoriamente el más inteligente, capaz de expresarse más que el resto de simios en el lenguaje humano. Dotado además, de una alta inteligencia. Jason Clarke (El gran Gatsby, 2013) es Malcolm, el líder pacifico de los humanos, el cual consciente de lo inferior que es la raza humana frente a los simios es consciente de que la mejor forma de conseguir la paz es aventurarse a dar el paso que nadie da y entablar el dialogo. Correcto Clarke, pero no logra igualar el protagonismo que tuvo James Franco en ningún momento. Por último las apariciones tanto de Gary Oldman como de Keri Rusell son personalmente flojas, debido a que ejercen unos roles demasiado vistos ya. Además la presencia de Keri Rusell me da que puede deberse a cierto “enchufismo”. Recordemos que por aquellos años 2000 era la protagonista de la serie Felicity, dirigida por el mismo Matt Reeves.

    En el apartado musical Michael Giacchino (Star Trek: En la oscuridad, 2013) destaca bastante bien con sus composiciones como bien nos tiene acostumbrados, siendo a mi parecer en los momentos finales donde más rebosa su importancia. Logra realizar temas oscuros a juego con el clima apocalíptico que existe. Quien conozca a Giacchino, notará que aquí ha dejado su sello plasmado.

    simios2_002Por ende, El amanecer del planeta de los simios es la mitad de un todo. Una parte incompleta de lo que puede ser una trilogía o una saga (decantándome más por esto último) de la que ya sabemos qué fin va a tener. Lo que sí es cierto es que han conseguido que con esta secuela el nivel no decaiga, adentrándonos más aún en esa chispa que provocó que los simios acabasen dominando la Tierra. Y todo ello sin saber aún en que parte del puzzle entra el film que realizó Tim Burton, si es que tiene cabida en el universo que han planteado. 

    Distribuida en España por 20th CENTURY FOX
    Vista en PASE DE PRENSA el 10 de Julio de 2014 en los Cines Cinesa Diagonal Mar, Barcelona.

    Nota del autor:
    7,0 ███████  (Buena)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     18 de Julio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 7,0

     
  • Sofia Pérez Delgado 23:40 el 04/07/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , ,   

    Un largo viaje (2013) 

    Título original: The Railway Man
    Títulos alternativos: Un pasado imborrable (México | Chile)
    País: Australia
    Primera proyección: Canada, 6 Sep. 2013 (Festival de Toronto)
    Duración: 116 min
    Director: Jonathan Teplitzky
    Guión: Frank Cottrell BoyceAndy Paterson (Basado en el libro de Eric Lomax)
    Música: David Hirschfelder
    Género: Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Trenes. Basado en hechos reales
    Reparto: Jeremy IrvineColin FirthStellan SkarsgårdMichael MacKenzieNicole KidmanJeffrey DauntonTanroh IshidaTom StokesBryan ProbetsTom HobbsSam ReidAkos Armont, Hiroyuki Sanada

    “[...] se trata de una inaudita historia de amistad [...] se queda en la superficie de los emocionales temas que abarca [...]“

    Parece inconcebible que, hoy en día, una película con cierto criterio pueda seguir ofreciendo una versión parcial y sesgada de cualquier conflicto bélico frente al que ya se posee la suficiente distancia. En un principio, da la impresión de que Un largo viaje, del australiano Jonathan Teplitzky, que tiene por protagonista a un veterano de la Segunda Guerra Mundial, Eric Lomax, toma partido por el ejército británico, denunciando solamente la barbarie que tuvo lugar a manos de los japoneses. Sin embargo, se incide en ello para plantear un panorama sobre las heridas del alma por encima de las penurias físicas. Y esas son comunes a todos, víctimas y verdugos.

    El punto de partida de Un largo viaje es una historia de amor clásica, en la que Lomax conoce a una desconocida en un viaje en tren, y surge entre ellos una inmediata atracción. Lo que derivará en un feliz matrimonio que aparentemente les deparará un feliz futuro, se truncará cuando unas terribles pesadillas comiencen a despertar los recuerdos más íntimos de Lomax, incapacitándole para llevar una existencia normal. La película se desenmascara entonces como un retrato sobre las terribles consecuencias de los horrores de la guerra; sin embargo, quizás haya aún esperanza de encontrar la paz que tanto anhelan todos sus personajes…

    Teplitzky reflexiona desde la venganza para configurar una apología del perdón. El director conduce la narración sin estridencias y con coherencia en sus saltos temporales, pero lo hace de manera funcional, sin aportarle personalidad al conjunto. Mientras que la parte ambientada décadas después de la guerra está envuelta en un romanticismo académico, los flashbacks no se recrean en la brutalidad de los acontecimientos, dejando más a la imaginación del espectador (cuántas veces oiremos aquello de que hay cosas demasiado terribles como para ser vistas o contadas) que al sensacionalismo visual. Pero posee momentos realmente angustiosos, protagonizados de forma potente por Jeremy Irvine (War horse (Caballo de batalla) 2011), una de las jóvenes promesas más en alza.

    viaje001Junto a Irvine, los cabezas de cartel son Colin Firth (El topo 2011) y Nicole Kidman (Los otros 2001), aunque es el actor inglés quien lleva todo el peso de la película, realizando una conmovedora y precisa interpretación. El papel de Kidman es mucho más secundario, y es un mero soporte para el protagonista. Sin embargo, la actriz está muy acertada en su recreación de abnegada esposa. Pero la relación más interesante de las películas es la que mantiene Firth y Hiroyuki Sanada (Sunshine 2007), que no obstante, aunque apunta maneras de retorcida tortura psicológica, se queda en un tibio intercambio de impresiones. Se echa en falta en general más tensión, más conflicto, algo que traspase la corrección del conjunto y se deje llevar por la emoción.

    viaje002Un largo viaje es por tanto en apariencia una película temerosa de arriesgar, que se queda en la superficie de los emocionales temas que abarca. Sin embargo, no escatima en crudeza, y plantea una interesante reflexión entre culpables e inocentes, difuminando la línea que existe entre ellos. Algo que se agradece en un trabajo que parecía tender al dogmatismo. Al final, Un largo viaje sí, habla de amor, como motor para hacer frente a las adversidades. Pero más que nada, se trata de una inaudita historia de amistad, que, si no fuera por la ayuda el subtítulo bien visible que nos anuncia que lo que estamos viendo está basado en un hecho real, nos resultaría casi increíble de creer.

    Distribuida en España por DEAPLANETA
    Vista en PASE DE PRENSA el 25 de Junio de 2014 en los Cines Palafox, Madrid.

    Nota del autor:
    6,0 ██████  (Correcta)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     4 de Julio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0

     
  • Sofia Pérez Delgado 22:07 el 04/07/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , , , , ,   

    Bajo la misma estrella (2014) 

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    Título original: The Fault in Our Stars
    País: EEUU
    Primera proyección: EEUU, 16 May. 2014 (Festival de Seattle) 
    Duración: 126 min.
    Director: 
    Josh Boone

    Guión: Scott NeustadterMichael H. Weber (Basado en el libro de John Green)
    Música: Mike MogisNate Walcott
    Género: RomanceDrama | Drama romántico. Enfermedad. Adolescencia
    Reparto: 
    Shailene WoodleyAnsel ElgortNat WolffLaura DernSam TrammellWillem DafoeLotte VerbeekAna Dela CruzRandy KovitzToni Saladna 

    “[...] Un mensaje positivo dentro de un destino funesto, representado a través de un sentimentalismo más forzado que natural [...] juega en contra de la película su excesiva duración [...]“

    Resulta casi imposible hablar en el cine de enfermedades terminales sin exacerbar en cierta medida el dramatismo. Más si los protagonistas de la historia que se cuenta son jóvenes. En caso contrario, se corre el riego de dar la impresión de banalización o simplificación de un tema (puede venir a la cabeza Heute bin ich blond (2013) de Marc Rothemund) que debe tratarse desde el respeto. Claro que este respeto puede ser sobrio, riguroso y sin complacencia (sin irnos del cine germano, es imposible quitarse de la cabeza la impresionante Stopped on track (2011), de Andreas Dresen), o, por otro lado, una complaciente exaltación de la emotividad.

    Basada en la exitosa novela de John Green, Bajo una misma estrella se enmarca dentro de la rama romántica de estas películas sobre enfermedades, y efectivamente, sigue el patrón de trabajos como Otoño en Nueva York (2000), o Noviembre dulce (2001), siendo más cercana a Un paseo para recordar (2002) en su retrato adolescente. Sin embargo, esta adaptación posee una exótica frescura, otorgada por unos protagonistas bien definidos y muy empáticos. Lo que comienza con la visión cínica del mundo de Hazel (Shailene Woodley), una chica consciente de lo efímero de su existencia, cambiará radicalmente cuando conozca a Augustus (Ansel Elgort), un joven al que, aunque ya recuperado, el cáncer ha dejado importantes secuelas. Su relación se irá desarrollando de la manera más sencilla y coherente, dando lugar a una encantadora historia de amor sobre la que, inevitablemente, se cierne la tragedia.

    estrella001Con su primera película, Un invierno en la playa (2012), el director Josh Boone ya demostró un relativo intento de aportar un toque novedoso dentro de la comedia romántica y familiar, aunque acababa haciendo gala del conservadurismo y la complacencia que son estándares comunes del género. Algo parecido ocurre en Bajo la misma estrella, en la que los conflictos entre personajes son inexistentes, en gran parte por lo desdibujado y estereotipado de todos aquellos que rodean a Hazel Grace y Augustus. Boone se aferra con fuerza a lo políticamente correcto, dando lugar a una especie de tragicomedia indie con gancho, pero algo descafeinada y falta de matices.

    La narradora, que funciona como ojos y corazón de la película, es Shailene Woodley. La actriz ya demostró su capacidad de enfrentarse a una estrella de la categoría de George Clooney en Los descendientes (2011) de Alexander Payne, y aquí, aunque muy bien secundada por Ansel Elgort (que ya coincidió con Woodley en Divergente (2014), en la que hacían de hermanos) es la encargada de llevar todos los pesos, el cómico, el dramático y el sentimental. Gracias a su verosímil recreación, momentos como el del elogio a Augustus logran bordear la fina línea del ridículo sin caer en el mismo. Rodean a los jóvenes actores secundarios de la talla de Laura Dern (Terciopelo azul, 1986) o Willem Dafoe (Nacido el Cuatro de Julio, 1989), que sin embargo no están aprovechados. Es especialmente evidente en todo lo relacionado con el personaje de Dafoe, que bien podría haberse eliminado sin afectar en exceso a la trama principal.

    estrella002Y es que quizás lo que más juega en contra de la película es su excesiva duración (más de dos horas), que la hace dar vueltas y recrearse en determinadas situaciones y personajes, sobre todo en su tramo final, y echa a perder la sutileza que podría haber tenido. Aun así, Bajo la misma estrella es una película llevada con ritmo, escrita con agudeza e interpretada con talento, que habla de la fugacidad de la vida y de aprovechar los escasos momentos de felicidad, antes de que sea tarde. Un mensaje positivo dentro de un destino funesto, representado a través de un sentimentalismo más forzado que natural. En cualquier caso, conviene no dejarse los pañuelos en casa.

    Distribuida en España por FOX
    Vista en PASE DE PRENSA el 26 de Junio de 2014 en los Cines Cinesa, Madrid.

    Nota del autor:
    6,0 ██████  (Correcta)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     4 de Julio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: — | LGEcine: 6,0

     
  • Eloy Cabacas 12:41 el 03/07/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: , , ,   

    El repaso, por Eloy Cabacas (Julio 2014) 

    Panorama triste y desolador en la cartelera de Julio. Las propuestas interesantes se han ido de vacaciones a la playa, y eso mismo recomiendo a los espectadores con todo el dolor en mi corazón. Para gastaros una pasta en ir a ver medianías, id a tumbaros al sol cual lagartija. Se salvan tres, y a excepción de Open Windows las otras dos son monedas al aire. También metería las secuelas El amanecer del planeta de los simios (2014) y Anarchy: la noche de las bestias (2014), pero por más que lo intento no sé qué pueden aportar que no hayan hecho ya sus predecesoras, que de por sí tampoco es que fueran dos maravillas imperdibles.

     

    Open Windows (2014)

    Soy bastante fan de Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, 2007), un tipo valiente en sus planteamientos y que con poco consigue mucho. Y fui de los que aplaudí con entusiasmo esa pequeña joyita sensible y delicada que es Extraterrestre (2011). Además, me gusta los repartos que suele tener, y en este caso pinta muy bien con Elijah Wood, Sasha Grey y la queridísima Rachel Arieff, conductora de ese divertido desfase rockero que es el Antikaraoke. Todo esto hará que vaya al cine con buenas expectativas. .

     

    La cueva (2014)

    Producción española que a simple vista parece un cruce entre La playa (2000), 127 horas (2010) y The Hole (2001), y que a saber en qué queda. Pero no me podéis negar que a ciegas es atractiva a más no poder. Un producto patrio con tanto punch no se ve cada mes en cartelera, así que oportunidad al canto..

     

    The Kings of Summer (2013)

    Película independiente sobre la adolescencia y las ansias de vivir en libertad que seguramente será agradable de ver y nos permitirá soñar un ratito. Verano es buena época para que apetezca el soplo de aire fresco que supone un proyecto amable y cargado de aventuras, así que nos apuntamos a esta.

    Mis renuncias

    Por suerte nunca tengo problemas para rellenar este apartado. Viendo la deriva que ha tomado el cine los últimos años, con tal cantidad ingente de estrenos y las salas vacías, hay que preguntarse de una vez si la mayoría de lo que se rueda tiene algún tipo de sentido. 

     

    El extraordinario viaje de T.S. Spivet (2013)

    Jean-Pierre Jeunet lleva mucho tiempo viviendo de una estética barroca peculiar y de historias que rozan el surrealismo. Lo que en Delicatessen (1991) se aplaudió y tuvo su BOOM comercial diez años después con Amelie (2001), ha pasado a fórmula desgastada que ya no interesa más que a sus incondicionales. Sus pocas pero vistosas virtudes pretendían tapar carencias narrativas importantes, pero el paso del tiempo no perdona y llega un día en que hay que pedir que ofrezca algo más si no quiere caer en el olvido definitivamente”

     

    Mil maneras de morder el polvo (2014)

    Ni siquiera me gusta Padre de familia (1999). La fama de Seth MacFarlane viene más por la provocación soez que por el ingenio, y teniendo a otros que pegan más fuerte desde la inteligencia (sin ir más lejos su “padre artístico”, Matt Groening), pues como que no consigue ganarme nunca. Incluso probé con Ted (2012), ya que lo del osito de peluche fiestero me hacía un mínimo de gracia como para intentarlo, pero resultó que solo el tráiler tenía gags decentes. Este western con él mismo de protagonista pinta entre mal y peor.

     

    Sabotage (2014)

    Esta vez como que se han pasado un poco, ¿No? Ya sabéis que no le hago ascos a una de tiros del Schwache, pero que haya por lo menos un mínimo de fondo donde rascar. Según parece, Sabotage son tiros y ya durante los 109 minutos de metraje. Y es una pena, porque el punto de partida me parece que da para más que eso. La dejo para un domingo post atracón de pollo a l’ast tumbado en el sofá de casa.

     

    La batalla del año (2013)

    Una peli sobre los Juegos Olímpicos de break dance. ¡Pero si ni siquiera iría a verlo en directo! Los USA tienen mucha tradición en este tipo de proyectos sobre competiciones grupales de baile y/o modalidades deportivas emparentadas con la gimnasia; incluso podríamos decir que alguno es decente, como A por todas (2000), pero por norma general se puede esperar muy poco de ellos. Huid sin pensarlo dos veces.


    Academia de vampiros (2014)

    Más vampiros adolescentes en el instituto, más basura. Hubo un tiempo en que Mark S. Waters era capaz de hacer buenas películas de instituto, como la muy valorable Mean girls (2004) o la entretenida Ponte en mi lugar (2003). Una pena que se vea reducido a un subproducto de un horrible fenómeno de masas como ha sido Crepúsculo (2008). Merecía correr mejor suerte que eso.

    Hoy en día y gracias al gobierno imperante, ir al cine sale por un buen pico. Eso hace que uno deba escoger bien en qué sala se mete, ya que ir a ver una película significa dejar de ver otras que a priori también apetecen. En esta sección haré un pequeño análisis de los estrenos del mes que sin haber visto aún tienen pinta de imprescindibles.
     
  • Iris Martínez 3:01 el 27/06/2014 Permalink | Responder
    Etiquetas: Cine coreano, , ,   

    New World (2013) 

    Título original: Sin-se-gae (신세계)
    País: Corea del Sur
    Primera proyección: Corea del Sur, 21 Feb. 2013
    Duración: 134 min.
    Director:
    Park Hoon-jung

    Guión: Park Hoon-jung
    Música: Jo Yeong-wook
    Género: Thriller. Drama| Mafia.
    Reparto:
    Lee Jung-JaeChoi Min-sikHwang Jeong-minPark Seong-WoongSong Ji-hyo, Choi Il-hwaJang GwangHam Jin-SungJoo Jin-Mo, Kim In-seoLee Kyoung-YoungLee Kyeong-yeong

    “[...] el ambiente de cada momento y nos sumergen en las intensas situaciones  [...] un clímax en el que todo cae en su sitio [...]“

    Goldmoon, la empresa más poderosa de Corea, fruto de la unión de tres organizaciones criminales, queda sin presidente a causa de un accidente de tráfico. Tras este suceso Lee, Jung-Jae Lee El gran golpe (2012) un detective infiltrado en la organización desde hace diez años, tratará de sobrevivir inmerso en la lucha interna por el poder y el acoso de la policía que le provocará un conflicto interno obligándose a tomar una decisión sobre donde está su lealtad.

    Esta película coreana se alzó con el premio Focus Asia del Festival de Sitges, el Bambú de Oro a la mejor película coreana y el Premio del Jurado del Festival de Cine Policíaco de Beaune.

    Hoon-jung Park al que conocemos por los guiones de The Unjust (2010) y I Saw the Devil (2010) es el responsable de la dirección y el guión de esta excelente película. El realizador presenta un estupendo guión y unas grandes interpretaciones, utiliza unos escenarios fríos y en muchos casos oscuros que junto con el trabajo de fotografía de Chung-hoon Chung Oldboy (2003) nos hacen respirar el ambiente de cada momento y nos sumergen en las intensas situaciones y conversaciones.

    Destacan los papeles del policía infiltrado al que seguimos toda la película y el detective que lleva la investigación, sin descuidar ni un momento la telaraña de personajes e intereses en la que están inmersos y por la que se ven condicionados.
    nworld_001Los entresijos de la gran organización y las actuaciones de la policía, con las constantes triquiñuelas de ambos, están perfectamente entrelazados llevando sin prisa y con maestría a un clímax en el que todo cae en su sitio.

    La cinta es un gran ejemplo del fantástico cine policíaco de Corea del Sur que, gracias especialmente al interés del Festival de Sitges, llega cada vez más a nuestras carteleras.

    Distribuida en España por ISAAN ENTERTAINMENT
    Vista en VISIONADO ONLINE el 17 de Junio de 2014, Barcelona.

    Nota del autor:
    8,0 ██████  (Muy Buena)
    Promedio de notas: No realizado.
    Película en CARTELERA a partir del
     20 de Junio de 2014.
    FilmAffinity: — | CINeol: — | IMDb: 7,6 | LGEcine: 8,0

     
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